Nueva era

Despues de uan ardua tarea, nos hemos trasladado y hemos creado un portal de criticas. podeis seguirlo en http://sinpasarportaquilla.com Como siempre podeis seguir publicando, una vez registrados.

The Call of Cthulhu (Andrew Leman, 2005)

Cthulhu ha despertado por fin! Y llevaba durmiendo eones... Y no porque ingentes cantidades de infames directores y productores hollywoodienses no hayan intentado despertarlo antes. Míriadas de dólares se han expoliado de profundas arcas de fans de Lovecraft y de otros humanos con ansias menos artísticas y jamás se había conseguido una película que respetara el mundo del escritor de Providence. Y pasaban los años y la amenaza de la fría tecnología y sus maravillosos pero nacidos-muertos efectos especiales no hacía augurar nada bueno. Todo lo que nos esperaba a los que ansiábamos la película definitiva sobre los escritos del genio eran monstruosas macro-producciones de más de 3 horas, llenas de bichos tentaculados pero más desalmados (no por malos, precisamente) de lo que deberían, diálogos absurdos para rellenar huecos (H.P. me perdone, pero en eso era bastante espeso y tosco), y acción a raudales de la mano del actor musculado de turno que debería redimirse de un pasado oscuro salvando a la chica indefensa y al secundario cómico de color (que, probáblemente también moriría en una heróico acto final, que permitiría a los rednecks más profundos reconciliarse con otras razas, al menos mientras se levantan para hechar la meada postfílmica) En todo caso se debe reconocer que ha habido buenos acercamientos al universo lovecraftiano, aunque se quedaron en eso, en películas más o menos inspiradas en los mitos primigenios y como no, en el Necronomicón. Aproximaciones nada despeciables como por ejemplo "In the Mouth of Darkness" (aunque pasado por el tamiz Stephen King), dicen que "Dagon", o algún "Re-Animator", nos hicieron confiar en un buen hacer cinematográfico que no llegaba. Bajo ciclópeos muros de incomprensión, los ecos de las mismas conversaciones provinientes de las hordas de fanáticos muchachos con chapitas de la Universidad de Miskatonic colgadas de las solapas, se repetían una y otra vez: "Joder, hasta yo haría una pelicula mejor sobre los Mitos de Cthulhu" Pues bien, seguidores de la religión del gran Dios Durmiente, adoradores de ancestrales figurillas de arcilla, y cinéfagos hambrientos de cine interesante todos, ha llegado nuestro momento. Y ha sido de la mano, como no, de gente sin ansias pecaminosas de hacer indecentes cantidades de dinero. De gentes que aman la literatura. De gentes que aman el cine... De gentes que aman los juegos de ROL... Ha tenido que ser la "HP Lovecraft Historical Society" un grupo de adoradores del juego de Rol "Cthulhu Lives", los que pusieran en marcha el proyecto de hacer la película más fiel, interesante, original, y respetuosa con la obra de Lovecraft. Así, llego a crearse "The Call of Cthtulhu", una de las películas más arriesgadas que se han hecho en los últimos años. Rodada en 2005, nos encontramos con una película en Blanco y Negro, Muda e imitando a la perfección el cine Expresionista alemán: planos inclinados, oníricos decorados perdidos en claroscuros, sombras en el exterior de la corona del objetivo, personajes dramáticos maquillados a la usanza del cine de los años 20... exáctamente como si se hubiera realizado la película en los años en los que H.P. Lovecraft escribió sus cuentos. Respetando tanto al autor, como a su entorno, como a su época. Una idea audaz, más que interesante, pero debemos reconocer que nada práctica a la hora de hacer proselitismo de la cinta. Una idea que denota todo el amor y respeto no sólo hacia el escritor, sinó hacia el cine en general. No hay mejor manera de rendir homenaje a los Mitos de Cthulhu que presentándolos tal y como el autor los escribió: al grano, sin florituras, con un exceso de detalles apabullante pero absolutamente directo y claro, casi atropellado. En una película sin elipsis ni adornos, pero con una riquísima banda sonora. 45 minutos (una metraje perfecto para la historia, casi como si leyeras "La Llamada..." en directo) de amor por el cine y por lo que se cuenta. Sin una coma en mal sitio, y sin estar llena de metraje inútil que haga que desviemos la antencion de lo que importante, lo que Lovecraft dijo. Con el misterio que ofrecen las leyendas ancestrales, las investigaciones arqueológicas llenas de muertes terroríficas, y el horror a lo desconocido que nos rodea. Con una criatura realizada en "Stop -Motion" que, pese a que estamos inmunizados de lo torpemente artesanal debido a la era digital, realmente funciona. Con unos actores que se comportan como actores de cine mudo. Con un director que conoce este tipo de cine y sabe aprovechar lo mejor de él y que casi nos hace creer que es una película antigua (a veces se perciben técnicas de cámara modernas que no se usaban entonces, pero que insertadas en las pesadillas de los personajes redondean aún más lo extraño y onírico del conjunto). Una rareza absoluta, un pequeño estanque de calma en el convulso océano del cine de terror. Una pequeña joya a disfrutar una y otra vez. Y probablemente la mejor película sobre Lovecraft que se haya hecho nunca. Nota: (9) Yume.

La Horrible Noche Del Baile De Los Muertos (Antonio Magheriti, 1971)

Un hombre se apuesta pasar la noche en un castillo que vive una maldición. No está preparado para vivir la pesadilla que le espera.

Cuando me disponía a ver este film solo me esperaba una ensalada de zombies a la italiana, con un poco de buen gore de la época. La sorpresa fue mayúscula cuando me encuentro de buenas a primeras con una composición musical de primera categoría que acompaña la salida en escena del gran Klaus Kinski en una aureola de belleza tenebrosa.

El director (Magnifico trabajo de Margheriti) aprovecha al máximo la fotografía y música para regalarnos en todo momento una atmósfera inquietante de extraña belleza barroca. No aparecen zombies ni gore a borbotones, como podíamos esperar, en su lugar aparece un film de gran fuerza visual, de buen y desarrollado guión, controlando de principio a fin ese misterio donde al final de das cuenta que acabas de ver una maravillosa película.

Nota: 9

Escrito por Andres Pons

Twentynine Palms (Bruno Dumont, 2003)

Bien, vamos por partes, esta crítica de hecho no tiene razón de ser ya que seguramente esta..., este..., bueno esa cosa seguramente no se llegará a estrenar pero teniendo en cuenta que en pasado festival de cine de Sitges fue premiada con un premio especial creo que es de justicia que se haga una ligera reseña al respecto.

¿de que va la película?, buen pues va de una pareja de franceses (ella está como un queso) van en coche por el desierto de Arizona, entonces paran el coche se bajan se apartan del camino y follan, vuelta al coche y a seguir el camino que queda mucho por hacer, luego en mitad del camino discuten durante un rato hasta que llegan a un hotel donde follan en la piscina, entran en su habitación, discuten y follan y luego vuelven a coger el coche hasta el próximo lugar para follar donde claro está, follan.

Pasa un día y.... ¡ GRAN GIRO ARGUMENTAL! ¡ SE COMEN UN HELADO!, luego vuelven al hotel y discuten, cogen el coche salen al desierto y discuten y follan, eso si los paisajes son preciosos ¿eh?, luego van al hotel donde discuten y follan.

Y así hasta que en medio del desierto los atacan unos garrulos, a ella le dan un par de hostias y a el.... se lo follan.

Más tarde en la habitación el se la carga a ella y luego se suicida y ya está.

Os preguntareis porqué carajo he hecho esta reseña tan tonta, bueno pues allá va la respuesta:

La dirección de actores es patizamba del cagar y el guión es inexistente, parece que sea una excusa para ver a la actriz en pelota picada cada quince minutos (que tampoco es tan mala idea) pero..., pero los polvos, los polvos son la releche son de lo que no hay, empecemos por el: empieza a suspirar, del suspiro pasa al jadeo, luego al gruñido y finalmente pone los ojos en blanco, empieza a ponerse colorado primero y luego llega hasta el morado pasando por una extensa gama de lilas, pegando unos berridos que parece que le arranquen los cojones con unas tenazas, aquí la gente aplaudió como loca; y ahora ella empieza como el muy lentamente y entonces se pone a menearse muy lentamente primero y luego empieza a dar cabezazos, a contonearse como una peonza y al final, ríete tu de la niña del exorcista, unos berridos y una de dar bandazos que da miedo y todo oye, que solo falta ver al padre Karras con el agua bendita, a si y al acabar discuten.

Nota: 2

Escrita por Joaquim Parera

The Hostel (Eli Roth, 2005)

De la mano de Quentin Tarantino, Eli Roth nos presenta una nueva versión de los clásicos del cine de terror, en el que un grupo de jóvenes acaba en un pequeño pueblecito en el que nada es lo que parece y del que no les será fácil escapar. Normalmente el escenario utilizado para ambientar estas películas suele ser la América profunda, pero en este caso y para darle un toque más exótico han decidido trasladarlo a Europa, concretamente a Eslovaquia.

El origen de la película viene porque, a Roth, le comentaron que existe la posibilidad de matar a alguien por 10.000 dolares. Esto es posible (o eso dicen) en Tailandia, acto seguido Roth se quedó petrificado y pensó que sería un argumento perfecto para su próxima película.

Tras estos comentarios ya os podéis imaginar el argumento: Un grupo de chicos (dos americanos y un islandés) recorren Europa en busca de sexo y estando en Ámsterdam les recomiendan ir a un pequeño pueblecito eslovaco en el que las bellas mujeres se vuelven locas por los extranjeros, especialmente por los americanos. Como era previsible, nuestros protagonistas van en su búsqueda, y también de un modo previsible, encontrarán mucho más que placer sexual.

He de decir y agradecer que la película no es tan fuerte como la venden. Tiene sus dosis de casquería, pero no es lo que más abunda ni lo más desagradable, ya que lo que realmente da miedo es que se puedan producir hechos en la realidad como los que nos cuentan, y que hasta cierto punto sería fácil que sucediesen.

Eli Roth no nos cuenta nada nuevo, ni innova dentro de un género bastante agotado, pero hace una revisión de clásicos como La matanza de Texas incluyendo algunos ingredientes del cine asiático. A este respecto hay que comentar el cameo que realiza el director Takashi Miike (uno de los máximos exponentes del género) interpretando a un sádico cliente de las cacerías de lujo.

En el plano actoral no hay nada que destacar, salvo la belleza y descubrimiento de la actriz checa Barbara Nedeljakova, ya que el retrato de los personajes no pasa del tópico.

Hay que decir que Roth combina en determinados momentos el terror con la comedia, dando un par de toques de humor negro que se agradecen. Un buen aporte, que supo explotar perfectamente Chicho Ibáñez-Serrador, es la figura de los niños como ente y personificación del mal, siendo ellos los protagonistas de un par de grandes momentos de la película.

Hay dos partes muy diferenciadas: la primera dedicada a mostrar el viaje y comportamiento de los protagonistas y ya una segunda en la que la felicidad se torna en horror. Jay Hernandez es el único que cuenta con un papel un poco más dinámico y profundo, ya que nos narra un hecho que tuvo cuando era pequeño y que más tarde intentará redimir, mostrando así un acto de valor que muchos otros hubiesen declinado. Pero pese a esto no deja de ser un mero personaje más, bastante plano.

Tarantino y su equipo han sabido vender la moto, ya que mucha gente tiene la idea de que es otra película del genial director, y cuando ven el título que acredita la dirección al creador de Cavin Fever pues se llevan un chasco.

Otro punto a su favor ha sido la manera de publicitarla como la obra más bestia que se ha rodado jamás, lo cual va a arrastrar a numerosos adolescentes y no tan jóvenes, a ver lo que esperan sea el mayor festín sangriento de la historia del cine. En definitiva, una película del montón que hará las delicias de los amantes del género y que sorprenderá a las nuevas generaciones.

Por último decir que no le hacen muy buena publicidad a Eslovaquia, y como curiosidad comentar que hay muchos americanos que están preguntando si realmente existe este país de la Europa del este. Si es que al final como en España en ningún sitio.

Nota: 6

Escrita por Alvaro Óliva

La Quema (Toni Maylam, 1981)

En un campamento un hombre es objeto de una broma, donde termina quemado de forma horrible. Su venganza será terrible

Un slasher totalmente terrorífico que mantiene todas las constantes del gran éxito de ese momento que fue viernes 13.

Aquí el tono enfermo acompaña toda la trama con altas dosis de gore y un poco de acción. Los personajes mas maduros de lo que suele ser habitual en este tipo de filmes, son masacrados de una forma mucho mas violenta en este film que es como una pesadilla lenta de ambiente enrarecido de principio a fin.

Cuando termina simplemente suspiras porque acabas de presenciar un film de autentico terror de los que ya por desgracia no se hacen.

Nota: 8

Escrita por Andres Pons

A Paul Verhoeven no le gusta rallarse ni rallar al espectador, lo cual se agradece. Para él lo importante es simplificar el guión y poner la chicha en su desbordante poderío visual. Y Rabocop cuenta con un montón de escenas impactantes (a mí todavía me impresiona cuando se cepillan al pobre Murphy) hiladas por una historia sencilla pero muy efectiva sobre corporaciones corruptas, yuppies desquiciados y terribles asesinos de policías. Y Verhoeven sabe además cuales son los instintos que el espectador quiere satisfacer, así que mete violencia por un tubo, y un estilo muy sensacionalista, que nunca se acaba de saber si se está riendo del fascismo o está alabándolo (este tema se hace especialmente patente en esa joyita que es "Starship Troopers"). En cualquier caso, una peli más entretenida que la ostia (¿"ostia" se escribe con hache o sin ella?). Nota: 8

Escrito por Alakran

La Pantera Rosa (Shawn Levy, 2006)

Escuchar B.S.O. Nuevas aventuras del desastroso inspector Closeu, donde en esta ocasión investiga el asesinato del seleccionador de Francia y la desaparición del diamante la Pantera Rosa. Todo un clásico de la comedia que opta en esta ocasión por un humor mas juvenil convirtiéndolo en un film para toda la familia.

El gran reto de esta nueva versión se encontraba en sustituir al genial humorista Peter Sellers, algo que se consigue con creces gracias a la buena labor de un gran Steve Martin.

El film es disparatado en todo momento con buenos gags y desarrollo mas entretenido, donde sin mas ambición que conseguir hacer pasar un rato entretenido y sin ningún momento quererse comparar a las grandes comedias de Blake Edwards.

Si que consigue ser un buen divertimento para toda la familia.

Nota: 6

Escrito por Andres Pons

Volver (Pedro Almodóvar, 2006)

Escuchar B.S.O.

He de advertir, que más bien me encuadraría como anti-almodovar. Su cine, en donde por obligación tengan que salir maricones y drag-queens, no me gusta. Sus películas me parecen casi escatológicas.

En su día me lleve una grata sorpresa con Todo sobre mi madre. En esta ocasión, me dirigí al cine con esperanza de ver algo parecido. Y bueno, si y no. La película se nota que lleva la firma de Almodóvar, pero es de agradecer que sea una historia “normal” y no perciban esas excentricidades de don Pedro. Se nota que es un buen director, pero como guionista…. A veces hace locuras

La historia mezcla drama y comedia. Si bien no llega a ser ninguna de las dos.

El protagonismo lo lleva Penélope Cruz, que tiene un gran personaje, que sin embargo, no logra convencer. Vergonzoso el playback de “P” moviendo los labios con una canción de Estela Morente. De destacar el papel de Blanca Portillo, que con este papel se quita de esteriotipo de Carlota en 7 Vidas. Muy bien Carmen Maura, aunque sus apariciones en pantalla sepan a poco

Es una película muy recomendable para ver: primero por que es de Almodóvar, y segundo, por que podría haberla hecho otro director cualquiera. Gran interpretación de las nuevas y/o renovadas chicas Almodóvar (atención a los extras, todos vecinos del lugar en el que se rodó la película), y magnifica ambientación de tierras manchegas. Hay tres escenas, por lo menos, muy divertidas

Id a verla. No os arrepentiréis

Nota: 6.5

Escrita por Himlestat

V de Vendetta (James McTeigue, 2006)

Recuerda, recuerda. El cinco de noviembre, el complot y la traición recordarás. Por ninguna razón, el complot de la pólvora debería olvidarse jamás

En un futuro próximo, Inglaterra se ha convertido en un estado totalitario y fascista. Evey (Natalie Portman), una joven de clase media, es rescatada por un misterioso enmascarado llamado “V” (Hugo Weaving) de un abusivo acto de poder por parte de las fuerzas de seguridad. La historia narra los actos de V contra el actual gobierno de su nación y los hechos que provocaron su actual sentimiento de rebelión y ansía de venganza. “V de vendetta” está basado en el cómic del mismo título escrito por Alan Moore e ilustrado por David Lloyd. El cómic es todo un referente del trabajo de Moore, de hecho, muchos lo consideran su mejor obra, y no es para menos, pues la fuerza que posee la historia y el uso de la denuncia impregna cada una de sus páginas e incita siempre a la reflexión. Su adaptación cinematográfica podría considerarse fallida en muchos aspectos. Sí es cierto que a menudo carece de ritmo, que se han incorporado algunos cambios en la historia y que en general tiende a narrar demasiado con palabras en vez de con imágenes. De hecho, eso era algo más que previsible, ya que sus guionistas son Andy y Larry Wachowski, autores de “Matrix”, y su director James McTeigue, ayudante de dirección en la misma saga y “Star Wars”. Pero, seamos honestos, en ningún caso una película logrará transmitirnos la misma sensación que tienes cuando lees un cómic o un libro. Son medios diferentes y por lo tanto provocan reacciones diferentes. En una adaptación fílmica de la obra de Moore está justificado el uso de recursos algo más cinematográficos que literarios (los enfrentamientos son algo más espectaculares y el final más épico que su versión en papel). Además, es de agradecer que el arte del film sea fiel en todo momento al grafismo de Lloyd. La máscara de Fawkes que usa V es inmejorable y la identidad visual del partido gobernante (una mezcla del simbolismo de las cruces católicas con el contraste de color rojo y negro de las esvásticas nazis) permanece inalterada. La elección de Natalie Portman y Hugo Weaving es ideal y la música, sin ser memorable, cumple su función ilustrando el relato. Quizá, el film carece de intensidad, convirtiéndose a veces en un relato algo plano, pero la esencia del original de Moore sirve de apoyo para toda carencia.

“V de vendetta” puede no ser la película de culto que muchos esperaban, pero creo firmemente que ha sido la mejor adaptación a la gran pantalla que se ha hecho de un cómic de Alan Moore (y eso ya es mucho después de fiascos como “From Hell” o “La liga de los hombres extraordinarios”). La película a menudo resulta confusa si no has leído el cómic (tienden a obviar información, sobretodo cuando se refieren a “Los dedos” o “La voz de Londres”, se le ha restado importancia al control tipo Gran Hermano que se muestra en el cómic), pero una vez acaba la película su mensaje llega al espectador con claridad: “La gente muere, pero los ideales viven para siempre.” Nota: 7

Escrito por: Javi Araguz

The Ring (Gore Verbinski, 2002)

Una de mis películas favoritas. Remake de una película japonesa del mismo nombre. La película trata sobre una cinta de vídeo maldita que, después de verla llaman por teléfono y una voz te susurra: siete dias. Pasado este tiempo la persona muere. La sobrina de una periodista (Naomi Watts), muere en extrañas circunstancias y decide investigar. Se va a la montaña, a unas cabañas donde fue el último lugar que fue su sobrina con unos amigos (muertos también) y allí descubre la cinta. La ve y su vida ya tiene fecha de caducidad. Tendrá que ir investigando si quiere salvar su vida. He visto la original y esta, la americana y puedo decir que me gusta más esta última. Te explican más cosas y, por así decirlo, se entiende mejor la historia. Una película de terror sin sangre pero con miedo psicológico. Y con un final bastante acertado y que no deja indiferente a nadie. Te mantiene en suspense toda la película ya que piensas si la periodista se salvará o no y, si es así de que forma. Cuando la ves por primera vez tienes la sensación de ver un cuento de hadas bastante cruel y gótico. Este film tuvo éxito en su estreno y hace unos años se hizo la segunda parte (personalmente la encontré malísima).

Nota: 8,5

Escrita por: Moe

Sin Control (Mikael Håfström, 2005)

La nueva película del sueco Mikael Håfström (Kops), es un thriller protagonizado por Clive Owen (El rey Arturo, Sin city), Jennifer Aniston (Dicen por ahí, Friends) y Vicent Cassel (Irreversible). He de decir que a mi me ha sorprendido, en el sentido de que es una propuesta que te hace pensar una vez acabada, y también durante la misma. Hay ciertas cosas que son predecibles y que luego intentan subsanar con algunos giros, para lograr crear sorpresa en el espectador, pero el principal acierto está en la reflexión y en que es lo que haríamos si estuviésemos en la situación a la que se somete Clive Owen, en el posicionamiento que hacemos con el personaje. Håfström inicia la película dándonos una pista falsa, con la que nos pone por delante del personaje haciéndonos creer un desenlace que a medida que avanza la película descubrimos que no es así. Por otro lado, también juega con nosotros haciendo que el personaje tenga más información que el espectador en un momento dado, por lo que va creando un juego de conocimientos que hace que estemos bastante atentos. En el plano actoral hay de todo, desde un Vicent Cassel que está un poco en el arquetipo del malo sin escrúpulos y que en determinados momentos se hace el bueno y el simpático, aunque no deja de cumplir, ya que impresionaría toparse con alguien así. La pareja protagonista aprueba: Clive Owen peca de tener la misma expresión en muchos momentos, aunque pese a eso, nos hace creer la situación que está viviendo y la atracción que puede sentir ante una mujer tan bella como Jennifer Aniston, que tiene la oportunidad de despojarse del típico papel de novia de América en comedias románticas y así encarnar un personaje mucho más adulto que los anteriores y con un doble juego que lo hace más atractivo. En definitiva Sin Control (Derailed) es un thriller intenso que ha logrado críticas dispares pero que hará las delicias de los aficionados a este género y a los que les guste poder pensar y ponerse en la piel de los protagonistas, ya que tiene momentos que pese a ser ficción pueden ser bastante cercanos. Nota: 6

Escrito por Alvaro Oliva

Zombi 2 (Lucio Fulci, 1979)

¡ Papá, papá!, el tito me ha llevado a ver una peli que se ven cosas como las que veo cuando te cojo las pastillitas, bueno Nuevayó no sale casi nada solo un poco al principio y otro poco al final (el título "traducido" es "Nueva York Bajo El Terror De Los Zombis").

Pero que si, que es muy guay, que va de unos que se van en barco a una isla tropical y que cuando una chica que va en el barco se baña en el mar la ataca un zombi pero ella se escapa. Viene un tiburón y el tiburón ataca al zombi pero el zombi le pega cuatro bocaos al tiburón que lo deja hecho mierda .La tía se lleva un susto de cojones porqué el zombi le ha pegao un mordisco en la cacha y ella se encuentra mal y tienen que parar en una isla. En esta isla están todos acojonados porqué los muertos se han levantao con hambre atrasada y han empezado a zamparse a la gente que vive allí.

Hay una señora que le mete los cuernos a su marido y un día que se queda sola en casa, la atacan unos zombis y ella se encierra en su cuarto. Un zombi rompe la puerta, le agarra por la cabeza y tira de ella. Ella está muy asustada porqué el zombi se la quiere llevar, mientras el zombi tira de ella yo veo que hay una astilla en la puerta y que la cara de la mujer que va directa a la astilla. El zombi va tirando de ella y que astilla se acerca al ojo de la mujer hasta que al final la tía no puede más y pega un berrido que me deja sordo y la astilla se le mete en el ojo , le hace un burejo asín de gordo, sale un montón de sangre y al final los zombis pillan a la mujer para hacer un pica-pica con ella (le arrancan las tripas y tó). También hay un médico que lleva unos cuerno asín de grandes porqué su mujer le pega los cuernos, que es la misma de la astilla entól’ojo y que el médico es un tío que cuando se muere la gente, les pega un tiro en la cabeza para que no se conviertan en zombis, porqué en aquella isla hasta la gente que se muere por la buenas, luego se levanta con hambre y empiezan a liarse a mordiscos con tó cristo.

Y luego los turistas esos del barco llegan a la isla, que se encuentran con todo el sarao pero como son medio gilis no se enteran de ná Allí la gente están que se muerden los unos a los otros y cuando llegan a la casa del medico que lleva los cuernos, ven a los zombis en pleno aperitivo zampándose a la señora del burejo n’al ojo y que los zombis les atacan a ellos. Han de salir por patas y se esconden en un bosque, pero resulta que en el bosque hay enterrados unos soldados de cuando el descubrimiento, que están hechos unos esqueletos, para variar, uno que se levanta y le pega un mordisco a una de las tías que van con los turistas. La mata del mordisco.

Luego los turistas se largan otra vez, en barco, pa Nuevayó, con la tia del mordisco en la cacha, que en mitad de viaje se les muere. También se convierte en zombi y que se zampa a los otros. Llegan a Nuevayó, un policía sube al barco que parece abandonado, un zombi va y lo muerde Luego toda la ciudad es un cacao de zombis y tíos que se muerden y que asín s’acaba la peli.

¿puedo cogerte las pastillitas papá?.

Nota: 6

Escrita por Joaquim Parera

Firewall (Richard Loncraine, 2006)

Jack Stanfield (Harrison Ford) es el jefe de seguridad informática del Landrock Pacific Bank, el banco que se verá obligado a robar si quiere recuperar a su familia. Partiendo de esa premisa tan básica, surge “Firewall”, la nueva película de Harrison Ford (Indiana Jones) esta vez bajo la batuta de Richard Loncraine (Wimbledon) “Firewall” es un thriller algo descafeinado, lleno de tópicos aplicados a las nuevas tecnologías y repleto de personajes a menudo demasiado planos. Es una película para entretener y en la mayoría de su metraje entretiene. Pero no hay mucho más donde rascar. Es una película de consumo rápido y olvido fugaz. El film habría funcionado estupendamente hace apenas diez o quince años, cuando los thrillers y las películas de acción se consumían indistintamente de la validez de su argumento. Todo valía si había hostias. Hoy por hoy, el público es más exigente con el género, busca tramas más complicadas (“Se7en”), coreografías más espectaculares (hasta casi rozar el absurdo, y sino descubrid “Transporter 2” el film más “fantasma” del año pasado). Si “Firewall” funciona no es gracias a la dudosa pericia de su realizador sino por el carisma de su actor principal, un mito. Y aunque en la película en cuestión apenas tiene tres expresiones contadas… cuela. Paul Bettany (al que considero un gran actor) está correcto y el resto del reparto simplemente hace lo que les dicen. A pesar de ello, el film plantea numerosas cuestiones sobre el funcionamiento actual de los bancos y los cada vez más intangibles movimientos financieros. Una frase del protagonista en la película define con exactitud el concepto del relato: “Sopletes, dinamita, coches de fuga… olvídalos. Aquí está la auténtica caja fuerte. Código binario. Dinero virtual. Sólo unos y ceros”. También hay que destacar el paso por Barcelona del director (Richard Loncraine) y los actores principales: Harrison Ford y Paul Bettany. Todo un detalle a pesar de que la rueda de prensa en el Hotel Arts fue ese tipo de eventos en los que sientes que si te acercas demasiado al “talent” un francotirador disparará a matar. Harrison fue un caballero, Paul un cachondo mental y la rueda de prensa, como la mayoría, bastante insustancial. Adjunto vídeo del Photocall. En resumidas cuentas y parafraseando a Ford, “Firewall” no aspira a ganar ningún premio o gran reconocimiento, tan sólo es un producto de entretenimiento que habla de algo tan sencillo como de un padre en apuros que quiere proteger a su familia. Buenos y malos, policías y ladrones. Lo de siempre, adaptado a los tiempos que corren. Nota: 5

Escrito por Javi Araguz

Destino Final 3 (James Wong, 2006)

Wendy celebra con sus amigos el día de su graduación en un parque de atracciones un cruel accidente se ceba con la vida de sus amigos. Los que se salvaron se verán perseguidos por la muerte. Después de que el film destino final sorprendiera en medio mundo con un guión ciertamente original. Que le llevo a un sorprendente éxito en su momento y le aseguró una secuela mas floja pero todavía con cierto interés Aunque, como es regla en la industria cinematográfica, nos quedaba otra secuela para completar la trilogía. Pues aquí tenemos de nuevo un argumento igual, que tiene un inicio prometedor, con cierta fuerza en un ambiente ciertamente encantador como es ese parque de atracciones. Después de ese buen principio la cosa se vuelve rutinaria, con muertes sin gancho y desarrollo totalmente previsible. Lo único con mínimo interés es adivinar como se las apañara el director o guionistas para sacarse de la manga, muertes absurdas con las que se masacrará a los adolescentes de siempre. Nota: 4.

Escrita por Andres Pons

Los Tres Entierros De Melquiades Estrada (Tommy Lee Jones, 2005)

Escuchar B.S.O. Tommy Lee Jones debutó y sorprendió. Como director de este film, basado en un guión de Guillermo Arriaga, ganó reputación en el festival de Cannes pero fue totalmente olvidado en los Oscar. Una frontera de reconocimientos de méritos que enlaza directamente con la historia fronteriza del film. El mejicano Melquiades Estrada llega a Texas en busca de trabajo y allí conoce a Pete (Lee Jones), con el que entabla una sólida amistad. Melquiades le hace prometer a Pete que si llega a morir, le entierre en su hogar, en Méjico. Desgraciadamente para Melquiades y su fortuito asesino, Pete tiene que cumplir su promesa. La mano del guionista, que tiene un cameo durante la película, se nota en cada uno de los fotogramas de la película. Pero combinada con el oficio demostrado por Tommy Lee Jones, consiguen una obra atípica, dura e incorrecta. Sin ser la gran obra maestra que muchos predican, el film cumple perfectamente con dosis de originalidad y calidad artística. A favor, un elenco de actores en estado de gracia y bien dirigidos y una historia tan retorcida, cruda y compleja como puede ser la vida misma. En su contra está, como en Brokeback Mountain, el origen de la historia, lo que se supone la semilla de una historia tan comprometida con un protagonista tan incorrecto como el de Lee Jones. El guión no se extiende en la relación de ambos protagonistas, por lo que la historia de honor y justicia poética y fronteriza queda un poco coja. Un más que interesante debut con una madurez envidiable y que deja con el regusto de saber más de Lee Jones como director. Nota: 7.5

Escrita por Yojimbo

Matrix (Andy & Larry Wachowski, 1999)

Escuchar B.S.O. Esta peli se ha acabado convirtiendo en un clásico (moderno) para mí. La puedo ver todas las veces que sean, que se me sigue poniendo la carne de gallina como la primera vez. De hecho, con lo friki que soy para estas cosas, algún día haré un ranking de las películas que más me han hecho llorar, y otro de las que más escalofríos de placer cinéfilo me han provocado. Este último probablemente lo lidere Matrix, porque es un jodido compendio de escenas memorables de principio a fin. Me se todos los putos diálogos y cada plano, pero es que cada vez que veo como Morfeo le explica a Neo lo que es Matrix o los últimos 20 minutos con el espectacular rescate de Morfeo se me va la olla. Lo reconozco, no soy objetivo con esta peli, y me la sopla. Me da igual si se supone que está cargada de filosofía barata, o si tal o cual detalle es una frikada del copón, o si nosecual diálogo es un poco farragoso. No sólo me parece que tiene un guión perfecto y una estética deslumbrante, es que me produce un efecto hipnótico que sólo me ocurre con las genuinas obras maestras. De hecho me gusta tanto, que las secuelas que a todo el mundo le parecen una mierda, a mí también me encantan (no tanto como la primera, que conste). Nota: Un señor 10

Escrito por Alakran

El Último Boy-scout (Tony Scott, 1991)

Lo mejor que tiene esta época de consumo fácil que vivimos desde hace unos años, esta tendencia al "usar y tirar", en que las películas -y los discos, los libros etc...- son un gran éxito en taquilla, son un gran éxito en DVD a los tres meses, las pasan por satélite a bombo y platillo al año, luego por telecinco a los dos, y al tercero ya nadie se acuerda de ellas de malas que eran y acaban siendo pasto de Multicine Antena 3, es que puedes dedicarte a descubrir lo que serán clásicos tú mismo. Antes, cuando uno iba a ver "Los diez mandamientos" o "Ben-hur", o "La conquista del oeste" y esas cosas, debía salir del cine convencido de que aquello iba a quedar para la posteridad; ahí se habían dejado unos cuartos, y se notaba en cada fotograma. Últimamente, sin embargo, parece que cuanto más éxito tiene una película, peor es. No sé si es que la gente se ha vuelto gilipollas o quien, pero espero que dentro de diez años nadie esté dispuesto a pagar 25E por la edición coleccionista de "XXX" o 50 por la trilogía "Destino final". Las películas taquilleras, como las cucarachas, nacen, se reproducen y con el tiempo, mueren y desaparecen; eso nos da, como decía, a quienes pretendemos saber algo de cine, la increíble oportunidad de escarbar entre los semifracasos y lanzamientos casi clandestinos y decidir qué es lo que realmente nos gusta. Todo el mundo sabe de carrerilla cuales son los clásicos de los 40, 50, 60, 70 e incluso 80, pero de los 90 en adelante, cada uno tiene los suyos. Y lo mejor es que pocos vamos a estar de acuerdo.

Todo esto viene porque quiero reivindicar una de mis películas favoritas: El último boy Scout. En primer lugar, dejar claro que yo siempre he sido de los que creen -aunque no conozco a nadie más que opine igual- que, pese a "Top Gun" y "Revenge", Tony Scott es el hermano bueno; en cualquier caso, a Ridley solo le paso "Alien" y "Blade Runner", así que Tony con esta y "amor a quemarropa" está empatado, y encima no se las da de genio. En segundo lugar, si Dios existe, se parece a Bruce Willis -pese a que también tiene sus deslices-, y en mi lista de clásicos de los 90, sería lo que Charlton Heston en los 50 y 60. Ya no se hacen pelis como esta; el neo-macarthianismo políticamente correcto de Hollywood -ese que hace que a los polis de ET se les quiten las pistolas por ordenador- y la autocensura de las "majors" lo impiden; sin duda, una de las mejores comedias de los 90. ¿Comedia? Desde luego. Una comedia de humor negro, negrísimo, tan violenta como divertida, con más muertos que chistes, y más tacos que muertos, pero totalmente hilarante. Podría empezar a citar frases y no parar; es un crimen que no le dieran el Óscar al mejor guión, pero ya se sabe, las comedias ultraviolentas no gustan a los académicos. Voy a poner un par de ejemplos, porque no lo puedo evitar; desde luego, es más divertido verlo que leerlo, pero bueno, para que os hagáis una idea. No la tengo en castellano, así que voy traduciendo: puede ser distinto a la versión doblada.

Joe Hallenbeck (Bruce Willis) conduce a toda pastilla en una persecución. A su lado, Jimmy Dix (Damon Wayans) -hasta los nombres son geniales.

Dix: Si aceleras un poco más, vamos a retroceder en el tiempo.

Hallenbeck advierte a Dix de que la situación es peligrosa.

DIx: Mi segundo nombre es "Peligro"

Hallenbeck: El mío es Cornelius. Si se lo dices a alguien, te mato.

Simple charla:

Dix:¿No crees en el amor?

Hallenceck: Sí creo en el amor. También creo en el cáncer.

Desde luego, está la escena del "si me tocas otra vez, te mato", pero esa hay que verla. En definitiva, gran peli, infravalorada como si fuera un productillo de acción de bajo presupuesto, pero nada más lejos de la verdad. Muy recomendable si tienes sentido del humor y tu sensibilidad no es muy sensible. Sé que muchos no pensáis igual, pero bueno... El cielo es azul, el agua moja, esta peli no gusta... ¿A quién le importa una mierda? Y yo pagaría 25 E por una edición especial de esta, con varios discos y miles de extras, cualquier día de la semana. Nota: 8

Escrito por A. Montpalau

El Amor Es Lo Que Tiene (Nigel Cole, 2005)

Con la participacion de Ashton Kutcher ( como Oliver) y Amanda Peet (como Emily), es un film del género comedia romántica, donde, en raras ocasiones, vemos a Ashton haciendo un papel de torpe, si mal no recuerdo, la última vez que eso paso fue en El Efecto Mariposa. La trama en si, trata sobre el destino, las relaciones y la línea difusa que existe entre las amistades casuales y el amor definitivo, en donde Oliver conoce a Emily en un vuelo entre Los Angeles y Nueva York, hace 7 años y declarando cada uno de ellos, que no son el uno para el otro.

La vida hace que se sigan encontrando durante los 7 años siguientes, pero nunca era el momento adecuado en las respectivas luchas con sus respectivas parejas, carreras y rupturas amorosas, esta relación casual se convierte en una gran amistad, lo que lleva contarse todo el uno para el otro.

Es un film que les encantara a todas aquellas personas que sueñan reecontrarse con el amor de su vida, en donde las locuras y las ocaciones divertidas no dejaran de estar presentes.

Valor: 6

Escrito por Geinstein

Casanova (Lasse Hallstrom, 2005)

De la mano del sueco Lasse Hallström ("Las normas de la Casa de la Sidra") nos llega esta historia de Giacomo Casanova (Heather Ledger) El celebre amante al que ninguna mujer se le resistía…hasta que se cruzó en su camino Francesca (Sienna Millar) La historia es un poco pesada y no llega a enganchar totalmente. De esta historia se puede sacar más bien poco . Aún así, te hace pasar un buen rato, ya que la película está llena de gags que te provocan más de un par de risas en el cine. Heather Ledger, nominado al oscar por Brokeback Mountain llega definitivamente al estrellato en esta película, de carácter obviamente comercial, en una película de consumo ligero. La película cuenta con actores de reconocido prestigio que saben sacar adelante esta nueva versión de casanova. Esplendido, el papel de los secundarios, desde el cerdo hasta los sirvientes de las familias y de la iglesia. Sobre todo, atención al maquilladísimo Oliver Platt (El Inolvidable Simon Birch, ) que borda su papel de primo de Francesca. Por otro lado, muy mal maquillado el “casanova viejo”, que produce una mezcal de vergüenza ajena y náuseas. Para los seguidores de buffy caza vampiros y de ángel: Una de las chicas que parece al principio de la película ¿no es Darla de buffy (la que convirtió a ángel en vampiro)? Bueno, a ver si alguien se fija o se entera y lo dice Nota: 5

Escrito por Himlestat

Terror En La Niebla (Rupert Wainwright, 2005)

El director, y uno de los grandes del fantástico de serie B, John Carpenter, lleva un largo tiempo retirado de la gran pantalla. Su ultimo trabajo fue en televisión con Master of the Horror, ante esta perspectiva lo normal es que su nombre estuviese bastante olvidado. Pues al parecer para conseguir trabajo lo tiene difícil pero lo tiene muy fácil para ver como sus antiguas glorias son destrozadas a base de Remake. La primera victima fue aquella pequeña joya titulada asalto a la comisaría del distrito 13 de 1976, uno de sus filmes mes sádicos y violentos donde unos policías y criminales son asediados de forma brutal en la comisaría de dicho nombre. Todos recordaran aquella enfermedad y angustia latente de ese inolvidable film. Pues bien la maquinaria de HOLLYWOOD la recuperó con mas presupuesto y nos presento una fotocopia totalmente deformada de la original. Ni angustia ni violencia simplemente el mas absoluto aburrimiento. Seguramente los brillantes productores no tuvieron bastante y en un nuevo acto delictivo para el que escribe, nos endosan “Terror en la niebla”. Remake del inolvidable clásico de 1980. ¿Recuerdan aquel espíritu genial?, aquella ambientación que casi podíamos tocar esa diabólica niebla, ¿del carisma de actrices como Jamie Lee Curtis o su madre Janet Leight. Pues si lo recuerdan olvídense porque este Remake es todavía peor que el anterior, en ningún momento se conserva la magia del film de los 80.

Un grupo de actores adolescentes televisivos encabezados por el superman Tom Welling, solo nos ofrecen cara de atontaos muchos gritos y un correcalles interminable. Con grandes diálogos como por ejemplo: Tenemos que salir de aquí, vamos corre. Llegan corriendo a otro lugar con música estridente, mas niebla de pacotilla alguna muerte de risa y de esta forma hasta el final.

¿De verdad se merece estos clásicos estas malditas copias que insultan el original? ¿Estará el señor Carpenter vivo o cuando vea un nuevo Remake de su obra decidirá suicidarse? Lo bueno es que HOLLYWOOD sigue tan brillante de ideas como siempre y dentro de poco nos llegaran Remakes como Las Colinas Tienen Ojos o La Profecía. Aunque hace algún tiempo disfrute con las nuevas copias de Zombie y La Matanza De Texas. Miedo me sigue dando esta maldita moda. Terror En La Niebla ocupa ya, en mi corazón, un punto negrísimo en lo que al noble arte del Remake se refiere.

Nota: 2

Escrito por Andres Pons

The descent (Neil Marshall, 2005)

Siempre he pensado que es dificilísimo hacer una buena comedia; la mayoría de las comedias no hacen gracia. Lo mismo se puede aplicar al cine de terror: qué pocas películas del género consiguen provocar miedo, sin recurrir a sustos (¿inesperados?), gritos, música estridente, sangre y más sangre. El desconocido director británico (para mi) Neil Marshall, ha conseguido crear un ambiente asfixiante, agobiante, donde la caverna es un personaje más, y consigue que el espectador se habitúe a ese mundo de oscuridad. Mención especial para la labor de fotografía, cuánto difícil debe ser rodar en esas circunstancias, y que luego en la pantalla lo podamos ver en condiciones. El acierto consiste en crear una trama de realismo a lo largo de la primera mitad del film, para pasar a introducir toques fantásticos, sin notar en demasía el cambio de tercio. Curiosa y atrevida la apuesta de tener como protagonistas absolutas a mujeres, sin entrar en tópicos y convencionalismos. Sólo queda que lo disfrutéis, pasadlo bien, digo mal!! Nota: 7

Escrito por Cesvillas

Episodio III-La Venganza De Los Sith (George Lucas, 2005)

Escuchar B.S.O. Bueno, lo primero que digo es que yo suelo ser demasiado crítico con todas las películas, raro es que no encuentre algun defecto. Ya estais advertidos, a lo que iba:

La peli comienza como siempre con un prólogo que la hila con la película anterior. Esta vez el prólogo es muy, muy corto (cierto que tp pasa mucho tiempo desde una película a otra, pero bueno…) pero me gustaría saber si lo ha redactado Jar Jar Bins! Frases como "Habia heroes en ambos bandos" hacen que empiece la peli con un poco de decepción. Decepción que desaparece nada mas entrar en escena la primera nave, igualito que el inicio de "La Guerra de las Galaxias,ep. IV", un guiño muy interesante y que vuelve a meterte en la ilusión de la peli. Vereis un monton de guiños a otras peliculas de la saga,f ijaos bien, merece la pena. La película, en general y a mi entender, carece de ritmo, no se traslada pasión, ni sentimiento alguno, de unas secuencias a otras. Eso si, los efectos especiales y la ansia de esperarte mas, hacen que se te haga corta. Una mención a parte se merecen algunas escenas. Las comento:

-La escena de los caballeros Jedi muriendo traicionados consigue embriagarte de lo que fue aquello. Haciendo que a algunos frikis se nos encoja el corazon ante tanta perdida…Aunque quizas, salvo la muerte de Ki Adi Mundi ("el caracono", pa entendernos), las demas son algo faltas de realismo. -La escena en que Mace Windu ("el negro") va a detener a Palpatine con tres Jedis mas y ves como los jedis caen como "piltrafillas" es muy triste (ironico). Luego la escena mejora mucho cuando Palpatine esta a los pies de Mace y entra Anakin en escena….umm muy buena, muy buena...ya lo vereis. -Es decepcionante ver como Yoda huye medio en pijama (despues de decirle a Palpatine que que teme para huir) y se mete por un conducto de residuos cual cobaya…. -Por fin Bail Organa tiene un par de frases seguidas. Es un personaje importante porque se le podria considerar el que inicio la rebelion. Todos le conocemos como el padre de Leia y que muere en Alderaan (en el "texter" de la estrella de la muerte) -La peli mejora mucho según va llegando el final. Por ejemplo vemos a Darth Vader, Palpatine, y un jovencisimo Moff Tarkin (ya con sus entradas caracteristicas) supervisando la construccion de la estreya de la muerte.

Lo mejor y lo peor de la peli: -Decepcionante por completo el tema wookie. Sabia que vivían en los arboles, ¿pero la playa?¿ Si son todo pelo?¿como van a vivir en la playa?. ¿Y que es eso de un gruñido y basta? La guerra que se libra en Kashyyyk es tremenda, tiene incluso traiciones familiares. Y es tambien importante, porque cuando se acaba de librar. Los jedis son traicionados y protegidos por los wookie, inician la vuelta a toda prisa. En la peli, se dedican "dos frames" y yoda hace de modo de pirata y se sube al hombro de chewaka…lo mas triste de la peli. Paso de hablar mas de esto, por que es una aberracion.

-Lo mejor, "la muerte de Anakin", ver como Kenobi se da cuenta de que Anakin a cambiado, como le advierte antes de matarle, como se mata el mismo con su arrogancia, como queda herido y Kenobi muestra que era su deber, como Anakin es alcanzado por el fuego…su conversion en el Vader de metal, como Palpatin le hace creer que a sido él quien a matado a Padme….lo mejor sin duda.(salvo la milagrosa forma de apagarse las llamas de Anakin)

Teneis una sección especial Friki, en el blog personal de Atreliz, imprescindible

Nota : 7

Escrito por Atreliz

Shaolin Soccer (Stephen Chow, 2001)

Escuchar B.S.O. Imaginaos cual fue mi sorpresa cuando veo que no tiene subtitulos…coño! qeu esta en chino!i aun estuviera algo en japones...pero no! es chino (yo de chino...4 palabras) Da igual, me habian hablado bien de ella, y seguro qeu seria mucho mejor en chino. Asi qeu alli me lancé y me encanto. Esta genial!!! no se como sera en español,pero en chino es un parto….te fijas más en todo, porque lo qeu hablan...como qeu te la suda. Puff es la caña...yo pense qeu era una adaptacion de Oliver y Benji, pero no ¡Es mucho mejor! Bueno...de otro estilo, no nos metamos con los clasicos. Por lo qeu entendi, la peli va de unos monjes shaolines, qeu se han tenido qeu buscar la vida para poder sobrevivir, de ese modo, uno trabaja en un bar, otro en un supermercado y todos llevan una vida de mierda. Uno de ellos (el artista, como dice mi abuelo) se topa con un antiguo jugador de futbol, qeu cayo en desgracia por fallar un penalti y también ha sido un mindundi desde entonces. Total, qeu el shaolin le explica qeu las artes marciales harían la vida de todo el mundo mas facil, porque se pueden aplicar a todo los quehaceres de la vida, desde aparcar el coche hasta jugar al fútbol. Bueno, pues os lo imaginais. Al final este tipo les entrena y ganan la "China Super Soccer Cup". Todo ello con un monton de palos (literales), una trama de envidia por detras, etc... Os la recomiendo.Pero sin duda lo mejor es lo mucho qeu te ries. Hacen tantas florituras jugando al futbol qeu te lo pasas de vicio. 100% recomendable. No os las cuento porque es lo mejor de la peli, pero vedla, vedla, no os la podeis perder. Nota: 8

Escrito por Atreliz

King Kong (Peter Jackson, 2005)

Escuchar B.S.O. Cuando uno ve por primera vez el King Kong de Peter Jackson no se pueden evitar las comparaciones con la primera versión. Es el problema de acometer remakes de obras maestras del cine fantástico y de aventuras: sólo pueden ser superados en el aspecto tecnológico, dado que ninguno de los nuevos elementos argumentales o de guión aporta novedades dignas de destacar.

El director decidió partir de la historia original de Cooper y Wallace para mostrarnos una isla plagada de monstruos de todos los tipos y colores: arañas gigantes, escarabajos, mosquitos, ciempiés... y algunos más inventados para la ocasión, aunque ya los habíamos visto de una manera o de otra. Al realizador neozelandés la película se le escapa de las manos (más o menos) cuando el barco encalla en las rocas cercanas a la Isla de la Calavera, a los tres cuartos de hora. Unos 45 minutos que ha necesitado para mostrarnos el paupérrimo ambiente de los años 30, las frustraciones de un director de cine y la relación entre una actriz y un dramaturgo, si bien, en el film de 1933 todo quedaba claro en apenas diez minutos. Es en ese momento cuando empezamos a temer (y a sufrir en nuestras nobles posaderas) que aún nos quedan más de dos horas de película. Quizás en manos de otro director (Spielberg, por ejemplo) no resultaría tan larga, pesada, aburrida y hasta ridícula en ocasiones, como la escenita del patinaje (todavía tengo pesadillas). Y para rematar la faena, Jackson nos regala un final lacrimógeno en exceso con infinitamente menos encanto que el del original en blanco y negro. En el aspecto interpretativo, la relación de Ann Darrow y Kong ya no es de rechazo constante como en la primera película. Esta vez, la más que atractiva Naomi Watts, siente por el "grandullón" algo mucho más profundo... (¿zoofilia?) suponemos que será agradecimiento dada la cantidad de veces que el gorila le salva la vida a la rubia actriz. Pero no todo iba a ser malo, gracias a Dios, el genial Jack Black logra una digna actuación dentro de un largo(muy largo)metraje que sin su participación, seguramente, sería todavía más aburrido. En definitiva, King Kong es un film para esos amantes de la testosterona y los diálogos y/o situaciones absurdas. Un cristalino ejemplo de que no basta sólo con todo el dinero del mundo para hacer buenas películas. Y que, para colmo de males, muestra una preocupante falta de ideas y mucho (demasiado) trabajo en balde. Nota: 3 Sólo se salvan el apartado técnico y la actuación de Jack Black.

Escrito por Apo

La Semilla Del Mal (Paul Spurrier, 2005)

Sexo, GORE, canibalismo, drama social, brujería, posesiones... Un gran cóctel de mezclas en este espeluznante film que es de los que tienen esa forma especial de golpear a pesar de sus defectos al espectador. Lo que empieza como un drama, se sigue desarrollando en denuncia social mostrándonos la prostitucion ejercida en esos países. Pero entonces empieza a llegar la brujería y las escenas realmente perturbadoras donde sin mostrar imágenes gratuitas se puede decir que lo que no se ve te golpea en tu mente. La escena de la serpiente o la espada son realmente aterradoras. Poco a poco lo hechizos se vuelven en su contra y aquí es el gran defecto de un film que navegaba a la maestría. Porque cuando el monstruo aparece, la caracterización es totalmente ridícula. La misma actriz donde simplemente se le maquilla con unos tonos verdosos y unos dientes postizos. Pero este defecto es también una virtud pues el film se transforma en una serie b totalmente delirante con ese monstruo comiéndose a los “malos” con esos dientes a lo DRACULIN es ciertamente tronchante. Todo esto acompañado de una fotografía bien realizada pero con algunos diálogos de risa. Por eso el film es como un tobogán que pasa por fases realmente notables de cine bien realizado y por otras totalmente locas signo de la serie Z mas chapucera aunque a la vez encantadora. Entre esta ensalada de géneros se pueden contemplar rasgos como por ejemplo del exorcista, Posesión infernal o la tradición del ultimo terror asiático. Como curiosidad anotar que el director es un británico que crea el primer precedente donde un director europeo rueda en Tailandia. Muy recomendable. Nota: 7

Escrita por Andres Pons

El Quinto Elemento (Luc Besson, 1997)

Escuchar B.S.O. Una de mis películas favoritas,no puedo evitarlo.Tiene dos de mis ingredientes favoritos:acción y humor,mucho humor.El argumento es el siguiente: Cada 5000 años el mal vuelve para destruir todo lo que se pone a su paso.Lo único que puede pararlo es reunir los cuatro elementos (cuatro piedras) junto a un quinto, un ser perfecto, un ser supremo capaz de llevar luz a los planetas más alejados y frios del universo. Sus creadores vuelven a la tierra para llevarse las piedras ya que no se fian de los humanos. Ha pasado el tiempo y el mal vuelve para hacer de las suyas. ¿Quién podrá salvar el universo entero? ¿Quién será capaz de reunir la piedras y encontrar el quinto elemento para para los pies al mal? Uno de los protagonista es Bruce Willis, que interpreta a un taxista del futuro fracasado y que le ha dejado su mujer. Un día, trabajando como otro cualquiera, le cae, literalmente, encima del taxi una chica que desde el primer momento lo enamora. Lo mejor de la película, es que está super gracioso y, como no, hace de tío duro, disparando a diestro y siniestro. De rubio tampoco está tan mal. La chica,el quinto elemento.El arma más poderoso jamás creado. Milla está muy bien en este papel, al principio parece inocente, dulce e ingenua pero de vez en cuando saca su lado guerrero y reparte ostias. ¡Me encanta su color de pelo! Si, es color zanahoria con toques amarillos muy modernos. La película tiene unos buenos efectos especiales sin ser muy pesados (no como algunas películas que hay efectos especiales hasta en la sopa). Estos dos son los protagonistas, pero están arropados por otros personajes más disparatados aún si cabe: un monje cuyos antepasados se les encargó la misión de encontrar al quinto elemento y ayudarlo en todo lo posible, su discípulo patoso, el malo malísimo de turno, interpretado por Gary Oldman con un sorprendente cambio de look, impresionante, muy cachondo en su papel. Y el de Chris Tucker, el de un comentarista de radio un poco "especial". La habré visto más de diez veces y siempre me rio como el primer día de verla. Nota: 8

Escrito por Moe

Hard Candy (David Slade, 2005)

Fue la gran triunfadora del XXXVIII Festival Internacional de Cine de Sitges, consiguiendo el premio a Mejor Película, Mejor guión y premio del Público. Con todo esto, ha pasado a formar parte de una de esas películas de culto en Sitges.

Cuando fui a ver esta película, me dijeron que le argumento era: “La nueva Lolita”. Pues no exactamente. Una nueva Lolita, si, pero sin inocencia, acorde con los tiempos que vivimos, en los que en lugar de encandilar a un hombre con el chupa chups, la minifalda y coletas, usa sus palabras a través de un Chat

Esta película podría tratarse simplemente de la típica historia de chico conoce a chica, de no ser por que él, Jeff (Patrick Wilson) es un fotógrafo treintañero de modelos, y ella es Hayley (Ellen Page, atención a esta chica, a la que pronto veremos en Xmen), una adolescente de catorce.

Lo que empieza como un cuento de amor (más o menos cuestionable dado la edad de la pareja) se transforma en una película oscura, de tensión, sexo, sorpresas, intriga y venganza. David Slade sabe reclamar la atención del espectador. Realiza un impecable trabajo detrás de la cámara. Con movimientos rápidos en momentos de acción y planos cortos muy acertados. Muy del estilo de Crash. Sin duda un película muy interesante para empezar el año, que nos dejará alguna parte del cuerpo dolorida (psicológicamente hablando). No voy a decir que os va a gustar a todos, ya que en una primera impresión puede dejar mal sabor de boca, pero nadie podrá negar que sea una de esas películas que te habrá entretenido y hecho pensar en la locura de la sociedad actual

Nota: 8

Escrito por Himlestat

Everything is illuminated (Liev Schreiber, 2005)

Escuchar B.S.O. Es una película que cuenta con la participación de Elijah Wood como Jonathan Safran Foer y Eugene Hutz como Alex, es un film que a muchos les parece aburrida, pero a otras personas les mantendrá en el asiento, gracias a la excentricidad de los personajes y el toque de humor que estos brindan. Narra la historia de un joven judío que emprende un viaje a Ucrania con el fin de encontrar a la mujer que salvo la vida de su abuelo, durante la segunda guerra mundial, con la ayuda de Alex (un chico con un ingles "divertido"), el abuelo de este y su perra loca.

El film en si, muestra el ataque de conciencia que tiene el abuelo de Alex en el transcurso del viaje por ser uno de los supervivientes de la masacre ocurrida en un pueblo ucraniano y el hecho de haber negado su religion al finalizar la guerra, de esta manera Alex y su familia encuentran sus verdaderas raices y mantiene una estrecha amistad con Jonathan al finalizar la aventura. Podemos ver una gran actuacion de Elijah que nos recuerda un poco el personaje de Sin City, un espectacular paisaje Ucraniano, donde veremos un hermoso campo lleno de girasoles y un maravilloso soundtrack.

Nota: 7

Escrito por Geinstein

24 Hour Party People (Michael Winterbottom, 2002)

Escuchar B.S.O. Lo que aquí se cuenta es la historia de la escena musical de Manchester desde finales de los 70 hasta principios de los 90, fechas que coinciden con el nacimiento del punk y la new wave por un lado y con la muerte del acid por el otro. Winterbottom cuenta con un montón de recursos narrativos y buenas ideas para dar forma a una narración ágil y muy original, que va desde momentos semi-documentales a paranoias psicotrópicas, como el descojono de escena en la que se dedican a envenenar pájaros. Pero lo mejor es el amor por la vida y la contagiosa vitalidad que desprende toda la historia, porque aquí lo fácil hubiera sido cebarse en los aspectos más truculentos de la biografía de atrapados como Ian Curtis, el cantante de Joy Division, o Martin Hannett, el alcohólico productor de algunos de los mejores discos de la época. Por cierto, dos papelones de Sean Harris y Andy Serkis respectivamente, este último el tío que hace de Golum en la trilogía de los Anillos. Con un montón de secundarios cojonudos, diálogos brillantes, toneladas de humor y un personaje principal tan atractivo como Tony Wilson, Winterbottom monta su muy particular lección de historia musical, que se hace particularmente atractiva si además te interesa esa escena, como es mi caso. Con la tontería, llevo tres días tarareando Love Will Tear Us Apart. Nota: 9

Escrito por Alakran

Uzumaki (Higuchinsky, 2000)

Basada en el Manga de Terror más Bizarro que nos ha llegado del salvaje Oriente, “Uzumaki” es la película perfecta para descubrir lo enfermiza que puede llegar a ser la mente humana. Un argumento delirante, junto con un montaje extraño, hacen de esta cinta una rareza no apta para todos los estómagos. Kurouzu (“espiral oscura” más o menos) es un pequeño pueblo costero que está siendo invadido por ESPIRALES. Dejemos de lado las grandilocuentes invasiones alienígenas o los salvajes y airados ataques zombie; en este caso la invasión es silenciosa, psicológica, extraña, obsesiva. La gente del pueblo empieza a ser incapaz de alejar la mente de “lo espiral”, y todo empieza a adquirir características espirales. Tras las primeras muertes (salvajes en su ejecución, repugnantes en su visionado, y rayando la locura en su comprensión) los protagonistas intentan continuar sus vidas dentro de la normalidad, pero acaban en una compulsiva carrera por huir de esa maldición espiral en la que parecen caer todos sus vecinos. Si a priori es difícil de explicar el argumento (y seguramente, de comprender la magnitud del alcance de lo bizarro de la acción), más difícil aún es visualizar cómo se ha podido llevar a la pantalla grande lo que es el cómic más extraño y retorcido (jejeje) que se haya podido dibujar jamás, cómo se ha podido rodar un suicidio dentro de una lavadora (consiguiendo así el suicida una muerte consagrada a la “espiralización” de su cuerpo inerte), cómo se puede escenificar una transformación de humano a caracol sin rozar lo ridículo, cómo se puede, en definitiva, rodar una invasión espiral. Higuchinsky, el director, aborda la tarea sacando el máximo partido al cómic, copiando las imágenes al detalle aunque apenas consiguiendo resumir la complejidad Lovecraftiana de éste. Nos encontramos dentro de escenas enmarcadas por objetos (casi viñetas) que poco a poco se retuercen y se convierten en vórtices. Nos sumerge en planos secuencia casi cómicos, en primeros planos ligeramente oscilantes (de echo planos en los que la cámara gira casi imperceptiblemente alrededor del las caras de los personajes), y en preciosistas, extraños y coloristas escenarios surrealistas. Y así debe calificarse la película: de ejercicio estilístico pictórico. Diversión a través de la incomodidad y el vértigo que nos generan las espirales, de la belleza de lo extraño y la incomprensión de algo tan absurdo, pero a la vez tan creíble como el miedo irracional a los objetos retorcidos. Tanto como destaca la película en lo estilístico, se debilita en el desarrollo argumental. No conozco su desarrollo creativo, pero las decenas de cabos sueltos, de personajes desaprovechados o más bien inútiles (ese bromista, cumbre de lo terrorífico en el manga, historia inconclusa de la película), y ese cierre precipitado aunque circular (debo decir que es precipitado sólo si conocen el cómic, muy al estilo de lo que pasa en “Akira”), me hacen pensar que no es más que un episodio piloto de una serie que no llegó a buen término y de la que se aprovechó el rodaje para rodar una interesante aunque coja película de fantasía bizarra. CURIOSIDAD: En la garita del policía, en un cartel de publicidad que anuncia rollitos (llamados “naruto” o “maki”), vemos una viñeta del manga original. El personaje enloquecido comiendo “espirales enrolladas” que se ve dibujado, es una autoparodia del propio creador del cómic Junji Ito. Nota: 6 (genial en su creatividad, peca en exceso argumentalmente)

Escrito por Yume

Batman Begins (Christopher Nolan, 2005)

Escuchar B.S.O. Me ha encantado!

No me considero un amante de Batman y la pelicula me ha gustado muchisimo. He visto todas sus pelis, dibujos y series, incluso aquella mítica de lo bocadillos con onomatopeyas, y esta es la mejor de todo lo que se ha rodado de Batman..

El actor, que no me convencia, le da un matiz propio de los mejores que he visto hasta ahora. Morgan Freeman y Lian Nisson ponen la calidad, y "Joe Potter", digo Katie Holmes…pues poco la verdad, ya podia salir mas Eso si, esta igualita que en Dawson! La pelicula esta impreganda de un humor fantastico, hacia tiempo que no me reia tanto. La trama nos lleva desde la vida de Bruce Wainne de niño con sus padres, hasta qeu se combierte en Batman. Es bastante interesante ver como construye la cueva, de donde saca los inventos... en definitiva, como nace un heroe. Por supuesto habra el malo de turno, qeu en este caso son el famoso espantapajaros y Ra's Al Ghul. Se agradece por que los ultimos malos de Batman eran bastante...malos. Se respeta mucho cosas que ya sabiamos de otras peliculas de Batman, como su miedo a los murcielagos, que no confia en nadie…

Algo fantastico de la pelicula es la cantidad de guiños que tiene hacia otras peliculas. Ya desde casi el inicio de la pelicula nos recive una escena qeu parece sacada de "7 años en el tibet". Que la verdad es el unico guiño no friki que he visto.

Guiños frikis: -La escena en que se caen deslizandose Bruce y su maestro hacia el acantilado,y este le agarra con un mano y con la otra clava la espuela del brazo para sujetarse,es identica a cuando Boba Feet y Obi wan se caen el Episodio II. -El papel de Lian Nisson al final de la pelicula,recuerda mucho a "los Vengadores". -La muerte de Nisson en plan Jedi es de los obvios,pero mola mucho

Nota: 7.5

Escrita por Atreliz

Casualidades de la vida. Hoy se me ha ocurrido leer el suplemento de cultura del periódico "El Correo" (distribuido en todo el Pais Vasco y La Rioja). Nunca lo leo, pues no me suele gustar demasiado, pero andaba aburrido. Cuál ha sido mi sorpresa cuando al final del articulo principal de la pagina central (pagina central del periodico tambien) veo el nombre de este nuestro blog Patidifuso y cuadrangulado me he quedado. Dice exactamente "para enterarse de lo que se cuece en el "planeta celuloide" son recomendables la visitas a "el septimo cielo" (otro blog), Sin pasar por taquilla.... Sencillamente increible. Me he molestado un poco mas y me he metido en la web del periodico. Y despues de bucear un poco tambien he encontrado una mencion al blog aunque menos resultona. Gracias a los que desde aqui habeis echado una mano. Nota para mis colaboradores: 10.1

Escrito por Korngus

The Jacket (John Maybury, 2005)

Escuchar B.S.O. En ocasiones algunos filmes son obras que realmente no tienen una definición directa. Son rarezas difíciles de empaquetar en un genero, a veces resultan origínales en otras resultan obras pretenciosas absolutamente aburridas. Esta obra sin duda resulta cuanto menos entretenida a pesar de lo enredoso de su difícil argumento. Con gotas de drama, terror, ciencia ficción con el ya muy visto tema de viajes temporales consigue despegarse de algunos tópicos para atraparnos dentro de un tratamiento visual muy efectivo en una trama que poco a poco se vuelve mas interesante. Está claro que el film se ve beneficiado por ese gran actor que es Adrien Brodi, donde en todo momento hace creíble, un difícil personaje que navega a la deriva entre la locura y también la tortura. La parte final totalmente optimista le quita interés a la trama donde esta claro que se permite un desenlace mas suave para realizar un film mas apto y comercial. En esa comercialidad le quita algunas de sus virtudes experimentales pero no por ello es óbice para declararla como un film mas experimental y realmente interesante a lo que la maquinaria americana nos tiene acostumbrados. PD: Por ultimo un apunte negativo que es ver como una de mis actrices favoritas la gran Jennifer Jason Leigh se pasea de nuevo flotando por la pantalla sin ninguna fuerza de antaño, sin demostrar para nada su talento. Lo mismo que le paso en In The Cut o en El Maquinista. Papeles secundarios que parece que solo se los toma para ganar un poco de dinero. No es ni la sombra de lo que fue, ni resulta una presencia atractiva como antes. Otra gran actriz que parece devorada por la maquinaria de Hollywood. Esperemos un protagonismo suyo en un film independiente que nos la devuelva tan deslumbrante como la recuerdo en títulos como: Eclipse total, Georgia, Los señores del acero y larguísimo etcétera. Nota: 5

Escrito por Andres Pons

Good Bye Lenin! (Wolfgang Becker, 2003)

Escuchar B.S.O. Estamos en Berlín, Octubre 1989: un hijo decide ocultar a su madre (una socialista consumada) que ha caído el Muro mientras ella estaba en coma…

Brillante y agridulce drama generacional, aderezado con acertados toques de comedia, indudablemente la cinta alemana más importante e ingeniosa desde "Corre, Lola Corre".

Primero que nada deseo hablar de un poco de historia, ya que esta cinta se desarrolla en medio de uno de los acontecimientos mas importantes de finales del siglo XX: la caída del Muro de Berlín fue el resultado de una imparable revolución popular que se anidó durante más de cuarenta años, y que conoció sucesivos estallidos debido a la inviabilidad del régimen stalinista de la Alemania oriental. Por eso, aunque las grandes potencias de los dos bloques ya habían tomado la decisión de enfrentar a los pueblos del este, no mediante la represión sino mediante el “desvío democrático”, el derribamiento del Muro por una revolución popular fue un episodio de la revolución europea, la caída del Muro puso sobre el tapete "la descomposición conjunta del imperialismo y de los regímenes burocráticos y el completo agotamiento de las relaciones políticas establecidas entre ellos a partir de la posguerra.

El director-escritor Wolfgang Becker utiliza este innegablemente imprescindible hecho histórico como Mcguffin para brindarnos una humana y divertida historia acerca del amor a la familia, el despertar de la madurez, el fanatismo, la auto negación como el escudo que utilizan muchas personas para olvidar o alejarse de sus malestares, y sobre todo la importancia de mentir en aras del amor.

Las actuaciones son realmente de primer orden, encabezadas por unos estupendos y carismáticos Daniel Brühl y Katrin Sass, la realización de Wolfgang es muy buena, logrando llevar siempre con buen ritmo la historia (aunque se le puede apañar un final algo apresurado y resultón) y durante todo el metraje se pueden observar algunos interesantes guiños cinematográficos a grandes del cine como Stanley Kubrick y Fritz Lang.

Una de las cosas que mas me ha llamado la atención de este meritorio filme es que parece ir de la comedia al melodrama con bastante efectividad y de manera nada forzada, así mismo es de destacar la solvencia del guión, co-escrito por el mismo Becker, el cual puede sacar de un tema tan serio, situaciones realmente divertidas como las piezas de TV realizadas por Alex y su compañero, además de mostrar un gran respeto por lo ideales y creencias de los habitantes de la antigua República Federal Alemana.

Como era de esperarse esta cinta fue un auténtico taquillazo en Alemania y el resto de Europa, tal vez sea porque es una historia humana, divertida y digerible sobre un tema profundo y de múltiples lecturas. Así que no espere análisis político ni alta sociología, ya que solo se encontrará con buen cine. Altamente recomendable.

Nota: 9

Escrito por Radiomanhead

Hierro 3 (Kim Ki Duk, 2004)

Después de El viaje de Chihiro, Kung-Fu Sión y Hero, mi nuevo dolor de cabeza se llama... Hierro 3.

Sinopsis: Un tío que es sigiloso, juega al golf de puta madre y se dedica a meterse en casas ajenas sin robar (como en Los Edukadores, otra película cojonuda) conoce a una tía sigilosa con moratones en la cara. La química es instatanea, porque ninguno de los dos sabe hablar (¿?). Lo de no hablar yo supongo que es una metáfora de que han sufrido mucho. Luego al tío le meten a la cárcel, pero para entonces el espectador ya se ha ido del cine, ha apagado el vídeo o ha muerto. Yo, sin embargo, puedo decir que el final es como para ir a mear y no echar ni gota. Crítica: Mi opinión es que el cine oriental es una mierda. Es lento, aburrido, no pasa nada, lo que pasa no tiene interés, no hay guión, no hay personajes y deja mucho, mucho, mucho a la imaginación. Por eso da pie a que los críticos se monten la película -nunca mejor dicho- explicando qué pasa. Aunque no sé, igual el problema es mío porque no entiendo esa cultura, y la película está llena de matices que no aprecio. Pero creo que es un cine hecho para un tipo de frikis que merecen ser lanzados al sol en un cohete.

Pero hay dos momentos de risas: Cuando se meten en la casa de un boxeador, este les pilla y, lógicamente, se calza los guantes para ostiar al protagonista; y cuando el anormal del personaje principal tira mal una bola de golf y mata a una tía en un coche (lo cual le hace llorar, pero no hablar). Este momento no es solo de risa, es también de jajas, con lo cual es un momento de risas y jajas. En general la película se hace entretenida cuando alguien le zurra al prota, que créanme, NO son las suficientes veces. Sin duda, lo mejor de esta peli es que no está rodada cámara en mano. Nota: Un cerazo

Escrito por Alakran

Cherry 2000 (Steve de Jarnatt, 1987)

La película la filmaron en 1986 (pleno auge de la temática post-nuclear), se estrenó en 1987 y cuenta con estrellas de gran calibre que voy a ir revelando mientras avanzamos. La historia trata sobre un típico yuppie, capitalista, consumista, incapazdevalerseporsimismo (Sam) que tiene un gran problema entre manos. Su CHERRY 2000 (sexandroide, diseñada para satisfacer a los hombres del futuro) experimenta un cortocircuito en medio del jugueteo adulto sobre el piso mojado de la cocina (aparentemente el lavavajillas estaba desbordándose en ese momento). Cabe acotar que CHERRY 2000 es nada mas y nada menos que Pamela Gidley! El simple hecho de que haya tenido un cortocircuito es aterrorizante. Sin duda, tengo serias reservas sobre el hecho de insertar mi pene en un artefacto eléctrico capaz de causar esa clase de chispazos, y mucho menos hacerlo en medio de una cocina inundada. Nuestro joven-profesional-urbano esta devastado por su pérdida. Y no es para menos, ya que una catástrofe global de algún tipo (¿quien vota por guerra nuclear?) arrasó Norteamérica y todas sus fábricas de sexandroides, incluyendo las de CHERRY 2000.

Como uds. ya lo habrán pensado, las robots-sexuales usadas no son buenas (¿oh dios mío que es ese liquido?), así que nuestro protagonista se embarca en un viaje hasta los bordes de la civilización conocida, en búsqueda de su única solución: encontrar un buscador que se interne en la nefasta ZONA 7 y encuentre en algún depósito de chatarra (ahí se encuentran los objetos valiosos en el futuro) una nueva carrocería para la CHERRY averiada. Pero el futuro es un lugar horrible. Por ejemplo, los encuentros sexuales casuales son sellados firmando un contrato por triplicado y cualquier cosa que se salga del contrato es demanda segura. Uno de los abogados que examina estos contratos es Byron (Lawrence Fishburn si si, Morpheus el de Matrix) que aparece durante 1 minuto mas o menos, y le recomienda a Sam que vaya a un barucho de malvivientes y busque a Jack Seis Dedos (Ben Jonhson) el mejor buscador vivo. El problema es que todo el mundo le dice que Jack está muerto, y acá viene la gran enseñanza de la película: si se te acercan un enano y un tipo sordo y deforme, y te dicen: "Jack en realidad está vivo, acompáñame al callejón que te digo donde está" NO VAYAS!!! Porque lo que en realidad quieren es robarte la billetera y el chip de la CHERRY 2000 para después matarte. Afortunadamente para Sam, alli estaba E. Jonhson (Melanie Griffith !!!!), la 2ª mejor buscadora para salvarlo de una muerte segura y conducirlo en su Mustang tuneado a través del desierto, camino a la ZONA 7. Pero las cosas no son tan fáciles. Primero tienen que atravesar una sucesión de barricadas y diques poblados de tipos deformes con ametralladoras láser y lanzas eléctricas, que son comandados por el dueño de la ZONA 7, el malvado Lester (Tim Thomerson,) Lester odia a los buscadores y piensa que todos los tesoros de la ZONA 7 le pertenecen. Grave error; sobre todo si sos el jefe de una manga de deformes que, cuando tienen al Mustang atrapado con una grúa a una altura considerable, sobre una gruta enorme, eligen mandarle lasers en vez de soltarlos al vacío. Dicho esto, es obvio que Melanie le parte un tiro en la capocha al operador de la grua y continúan su camino, hasta que encuentran un gran depósito de chatarra. Pero ahh!!! Ustedes no contaban con que E. Jonhson y Sam se venían enamorando durante el camino y al final Sam decide que el amor humano es mejor que el amor de una sexaroide (que original).

A ver, ¿como les parece que termina la película?

Si tu respuesta es: en el apogeo del amor de los protagonistas los agarra Lester, y cuando está a punto de matar a Melanie, Sam se hace macho de una vez por todas y mata a Lester con un cable pelado mientras esta parado en un charquito y se van como pedo por el desierto, ya sos un verdadero conocedor de estas películas. FELICITACIONES.

CONCLUSION: Un verdadero clásico, vale la pena verlo, aunque sea por ver a tanta estrella hacer tanta bizarrada...

DIALOGO DE LA PELICULA :

Byron: _ Oh si, ahora Ronda nos preparará una rica cena, ¿no es verdad preciosa ?

Ronda: _ No.

Byron: _ Pues entonces vete a defecar en tu sombrero mujerzuela! Nota: 4 (7 Vampiros mutantes)

Escrita por Yermo

Crash (Paul Haggis, 2004)

Escuchar B.S.O. Narración acerca del racismo y la discriminación, en torno a un grave accidente de circulación que afectará a varias personas de la ciudad de Los Ángeles. Debut en la dirección del aclamado escritor-productor Paul Haggis (autor del guión de "Million Dollar Baby")

Definitivamente hay algo que me dice, claramente, que el señor Paul Haggis sabe de buen cine: su trabajo en el guión de la sensacional Million Dollar Baby y ahora su acertada labor tras las cámaras de este interesante y acertadísimo drama coral, con claras influencias de otros filmes similares como Magnolia Y Grand Canyon. Cuando este tipo de películas son manejadas con un acertado equilibrio entre todos los personajes, una edición acorde con el ritmo y desarrollo de las distintas historias y sus interacciones, amén de unas actuaciones de primer nivel, normalmente resultan en un filme de gran calidad que se aleja enormemente del grueso de cine insignificante con el nuestras retinas se ven bombardeadas año tras año.

En este caso y salvo alguna situación tópica, la cual por demás he encontrado comprensible al tratarse de un filme sobre un tema altamente trillado como lo es el racismo, "Crash" (no confundir con el erótico título de David Cronenberg) cuenta con todos los elementos de un filme de alto nivel: un guión acerado que hace todo lo posible por dar un justo equilibrio entre todos los personajes, una dirección de Paul Haggis libre de los excesos del modernismos, es decir, ni muy pausada ni muy acelerada, siempre a favor de la historia y los personajes, siempre sin intentar forzar los hechos además la edición de Hughes Winborne es perfecta y acertada.

Pero si existe algo para destacar en este filme es el impecable trabajo de su reparto: Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Dashon Howard, Ludacris, Thandie Newton, Ryan Phillippe, entre otros, todos salvo Sandra Bullock la cual me ha parecido bastante limitada por su personaje (un pequeño error del guión sin duda) hacen un trabajo excepcional, personalmente me ha gustado la actuación de Ryan Phillippe, un actor que hasta la fecha había considerado como del montón, junto a Ryan también destacaría en especial (ya que como dije todos hicieron un gran trabajo) a Thandie Newton y el siempre estupendo Don Cheadle.

Una película altamente recomendable, una de los mejores trabajos del año.

Nota: 9

Escrita por Radiomanhead

Las Cronicas De Narnia (Andrew Adamson, 2005)

Escuchar B.S.O.

La película empieza con un borbadeo en la segunda guerra mundial. Sello de oro de toda pelicula buena. Yo en cuanto vi esa imagen, supe qeu seria una gran película.

La forma de contar la pelicula es genial. Se conoce la historia real de los personajes, se inicia una trama sobre Narnia, se expone en qeu consiste Narnia, como funciona...muy bien. No deja lugar a dudas y te guia perfectamente. Luego se dan grandes travesías, persecuciones peligrosas, guerras... pero todo tán bien contado, con un hilo tan suave, tan bueno... unos cambios de escenas tan buenos... no es como en el Señor De Los Anillos qeu saltamos de una cosa a otra, no, no aqui todo lleva un proceso, qeu hace que la peli se te haga corta (y dura 2:30 horas, no os fieis del peridodico)

No se muy bien qeu contar, sin destripar la peli, asi qeu concreto poco. Pero para mi la peli es sobre todo es un cuento. Un cuento qeu refleja, como unos niños viven la guerra. Unos asumen sus responsabilidades, otros actuan como si no pasase nada y los mas pequeños (en este caso Lucy, la peque) se inventa un mundo. Fijaos en las similitudes entra la casa del fauno y su vida, con la de Lucy. ¿No creeis qeu le hacia falta un amigo con los mismo problemas que ella? Bueno, bueno. Qeu cuento demasiado, dejare cosas para los comentarios asi qeu no los leais, si pensais ver la pelicula,algo qeu deberiais hacer.

Tambien fijaos en el Leon, dos años llevo hacerlo y si me dicen qeu es de verdad me lo creo. Los lobos no se si son de verdad, pero realmente dan el pego sin ninguna duda.

Ah! se me olvidaba, la peli debería recordaros a otra pelicula de Disney, haber si descubris a cual me refiero, porque la señora y esa parte de la historia es clavada. (Pista:"treguna mecoides trecorum satis dee"). Y tb se admiten apuestas de quien es el señor de la casa. Mi novia dice qeu es el Leon. A mi me recuerda al fauno, aunque seguramente solo sea un niño más qeu cruzo el armario. Por cierto, qeu despues de los creditos sigue la peli y si la veis en Equinocio, antes de la pelicula vereis el trailer de "Piratas del Caribe 2". A mi me parece qeu no sera muy buena (la han hecho para explotar el filón de la primera y en una quinta parte de tiempo) pero bueno.

Nota: 9

Escrito por Atreliz

La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)

Escuchar B.S.O.

Inicio mi andadura en Sin pasar por taquilla con la que fue la gran ganadora de los Oscars en 1993. Dirigida por Steven Spielberg y rodada en blanco y negro, se trata, sin lugar dudas, de la mejor película de este realizador, considerado por muchos como el mejor y más influyente de finales del siglo pasado. Con este film, Spielberg estremeció al mundo entero con su desgarrador y magistral relato sobre las víctimas del Holocausto. Maravillosamente contada, La lista de Schindler es una poderosa y compleja narración que desarma al espectador ante la visión de una angustia casi inaguantable, no exenta de una esperanzadora visión sobre el ser humano.

La cinta posee una gran riqueza, no sólo como documento histórico, si no también como una estupenda muestra de cómo dentro del sinsentido del Holocausto, todavía había gente, inteligente además, que ayudaba a las víctimas; logrando de este modo transmitir un mensaje esperanzador que todavía hoy (y esperemos que para siempre) perdura: "Quien salva una vida, salva el mundo entero". Por supuesto, todo esto se ve apoyado en las soberbias actuaciones de Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes, amén de la excelente fotografia obra de Janusz Kaminski (una de las mejores que se ha visto en el cine), y tambien en la sublime banda sonora de John Williams. En conclusión, estamos ante una de esas obras por las que el cine puede denominarse Arte. Imprescindible e indispensable para todo cinéfilo que se precie de serlo. Nota: 9,9 La perfección no existe, aunque en esta ocasión se acerca bastante.

Escrito por Apo

Las Horas (Stephen Daldry, 2002)

La gente que se pone zancadillas a sí misma para no ser feliz me da pereza y me parece despreciable. Por eso los personajes de Julianne Moore y Nicole Kidman me daban bastante asquete. Junto al excesivo dramatismo y a unas metáforas demasiado complejas para mi sencillo intelecto –a qué cojones venían esos planos detalle de los huevos rotos- consiguieron que la película se me pusiera al principio un poco cuesta arriba. Entonces apareció Ed Harris en plan robaplanos –para variar- y se sucedieron dos escenas que me dejaron el corazón en un puño; la de la estación con Nicole Kidman y el santo que le aguanta, y aquella en la que una anciana Julianne Moore cuenta las penurias de ver morir a todos sus seres queridos. Y me pregunté si no debería ser más paciente y comprensivo con esas zorras del hortelano que ni viven ni dejan vivir. Y en el fondo ese es el mejor cine posible, el que te hace reflexionar y te incita a ser mejor persona, ¿no? Nota: 8,5

Memorias De Una Geisha (Rob Marshall, 2005)

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Poco antes de su muerte, Sayuri Sakamoto (Chiyo), una anciana japonesa afincada en New York, cuenta la historia de su vida a un joven amigo americano. Esa es la novela, veamos ahora la pelicula. Para variar, la peli en si, me dejo mal sabor de boca...aunque he de decir qeu es una peli obligatoria para ver por cualquier interesado por la cultura oriental. La música recuerda mucho a la película de "El ultimo Samurai" y el estilo del comienzo tambien, porque hablan mucho en japones. Característica qeu se pierde durante la película (normal) pero qeu la hace muy interesante al principio, ya qeu nos obliga a interpretarla, simplemente, por las escenas. La historia es fantástica (salvo el final). Esta muy bien ver como los humildes padres tienen qeu vender a las niñas. Y ver que pueden acabar en dos tipos diferentes de trabajos. Como "mujeres de moral distraida" (lease, empleadas de prostibulos) o como Gheisas en un Obi. Lógicamene la hermana mayor acaba en el prostibulo, porque tiene mas cuerpo y porque es mayor para formarla como gheisa. Ver como la pequeña "Yasumi" pasa su infancia en el Obi, es genial. Las amistades, las complicidades, las putadas qeu le hace la gheisa, porque sabe que un día le quitara el pan...genial, todo eso esta fantastico. La ambientación de japón, los trajes...todo genial y los actores y personajes tambien. A mi me gusta muchisimo la película hasta qeu empieza la guerra. Hasta ese punto todo ha sido un documental contado como historia, porque nos han enseñado perfectamente como era ese mundo, todas las costumbres, la forma de actuar, el camino qeu había qeu seguir....y todo mediante un velo de misterio del qeu nos iban mostrando cosas poco poco. Lo de la guerra esta muy bien. Es decir, esta genial ver como todo ese mundo de placer y pomposidad qeu se traía la buena sociedad japonesa, desaparece. Pero a partir de ahí, se pierde todo el misterio. No se sabe qeu va pasar y tal, pero no hay el misterio de antes, ni tampoco tantos detalles de como es la vida como había antes. Básicamente en dos escenas se despacha y salta al final de la guerra. Ahí ya se jodio todo! Esta muy bien ver como es la posguerra y lo qeu cambian los japoneses, sus ordenadas, metodicas y respetuosas vidas para poder sobrevivir, sacando un par de dolares a los Americanos. Pero entonces la peli se combierte en un pastelón sin intriga. Todos no damos cuenta de hacia donde van los tiros y qeu esto va ser un final Disney...y por supuesto lo es. El chico aparece, besa a la chica en un sito precioso y la peli se acaba. Yo creo que una peli llena de sufrimiento y de entrega, debe acabar como tal. Pero bueno dejemosla ser feliz...qeu tb se lo merece ;) Me resulta destacable multitud de cosas. La cantidad de Bonsais que aparecen, qeu la escena en qeu sale ella, en epoca de guerra, lavando kimonos, sea el pueblo de mi profe de Japo y que entienda parte de lo que dicen en japones, que la pelicula se rodo en ingles cuando todos los actores son asiaticos, qeu casi no hay imagenes en google de esta pelicula...asi qeu os dejo este link con un monton y qeu se amplian a una calidad tremenda, la movida qeu se ha montado xq la actriz es chinay que la peli no se estrene en China por ello y que las asiaticas de la película son todas muy guapas.P ero en especial la niña pequeña "chio" eque es la mas guapa de todas (no me tomeis por pederasta,es cierto) Nota:7

Escrita por Atreliz

Orgullo y Prejuicio (Joe Wright, 2005)

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La película inspirada en la novela homónima de Jane Austen (1775-1817) centra su trama en torno a Elizabeth Bennet (Keira Knightley) y su relación amor-odio con Fitzwilliam Darcy (Matthew Macfadyen).

Muy bien ambientada y con una fotografía excelente, la película nos traslada a una forma de vida bien distinta a la que disfrutamos hoy en día. La amplitud de la novela, obliga, también, a una película larga. Este film dura aproximadamente 2 horas. Si bien es verdad que la hora y media, ya quieres salir del cine, la curiosidad por saber en que acabará todo aquello, te hacer permanecer sentado en tu butaca. La guionista (Deborah Moggach) consiguió que los diálogos no resultaran tan machacones como en otras películas de época, y el director se encargó de contar la película con mucho ritmo.La historia está muy bien contada y los personajes perfectamente desarrollados. El paisaje, en algunos momentos, se muestra como un personaje más. Una historia de ambiciones. Sin embargo, no las típicas de poder; si no las ambiciones de una vida mejor. Keira, a la que pudimos ver en todo su esplendor en The Jacket, estaba nominada a un oscar a la mejor actriz por su papel como Elisabeth Benet, y su aparición en esta película fue muy acertada. Orgullo y prejuicio no pasará a ser una de nuestras películas favoritas. Pero si, nos dejará un buen sabor de boca. Una historia sencilla, pero muy enrevesada y entretenida, a la que por momentos conviene estar muy atento (o estar cerca de alguien que haya leído el libro) para que podamos comprender hasta el mínimo detalle de esta trama, y que sin duda, nos hará pasar un rato agradable. Nota: 6

Escrito por Himlestat

Hermanos de Sangre (David Franklen, Tom Hanks,etc 2001)

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Hoy quiero hablaros de esta estupenda serie. Sí, se que el blog trata sobre cine, pero creo que la serie merece la pena, ya que se puede considerar cada capítulo como un pequeño film. La serie consta de 10 capítulos de aproximadamente una hora de duración cada uno, y cada capítulo está dirijido por un director diferente. Estos detalles técnicos podeis verlos en la ficha técnica de IMDB sobre la serie. Deciros también que hay un último capítulo a modo de documental que cuenta con los testimonios directos que narra la serie. Estamos en 1944, la 2º guerra mundial atrona el mundo , mientras miles de jovenes combaten y se entrenan alrededor de todo el planeta. Esta serie trata sobre la historia de una compañia que hizo historia, la compañia Easy. Fué una de las primeras compañias aerotrasnportadas compuesta por los mejores jovenes o al menos, los más resistentes al duro entrenamiento, tanto físico como psicológico. Incrible serie que nos muetra la guerra en todo su esplendor y crueldad. Una guerra donde no hay ni vencidos y vencedores, solo muertos y vivos. La serie profundiza en la historia de varios de los hombres de la compañia y como las personas más normales, se pueden convertir en auténticos asesinos presas de la ira y la venganza. Los personajes van desarrollando su amistad y su posición en el ejercito a medida que ocurren los acontecimientos de la guerra. Éstos hombres son los responsables de salvar a muchas personas durante el desembarco en Normandi, de resistir la ofensiva de el ejercito Aleman durante un cruento invierno en Bastogne así como, en los últimos momentos de la guerra, asaltar el refugio del Aguila. La residencia de descanso de Hitler. Los actores fueron elejidos en gran parte por su parecido físico a las personas reales que formaron la compañia Easy. Incluso se puede observar su parecido físico en el documeltan final. La serie cautiva desde el primer capítulo hasta el último, muy del estilo de Salvar al Soldado Ryan (de hecho colabora Tom Hanks y Steven Spielberg). No es la típica serie bélica en la que los americanos son los buenos y los alemanes los nacis malos, simplemente trata de mostrar los actos heóricos que hacian a diario esas personas que lucharon por unos ideales que ni ellos a veces creian. Desde aquí quiero agradecer a esas personas que lucharon y murieron para que el mundo no sea tan cuadrado como los Nacis lo querian. Nota : 9,5

Escrito por PoUpUs

El Castillo Ambulante (Hayao Miyazaki, 2005)

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O como es su nombre real "Holw's moving castle" (Harru no ugoku shiro), es la última creación de Estudio Ghibli. Para quienes no lo conozcais, es uno de los estudios de animación japonesa mas afamados (por no decir el mejor). Y decir qee no lo conoceis sería un error, ya qeu sus directores son los creadores de "Heidi", "Marco", "Lupin"...y mas actuales "Princesa Mononoke" o "El viaje de Chihiro". Siempre he querido escribir sobre Ghibli...pero voy a centrarme en la peli y lo otro Dios dira.

Esta es la primera pelicula de Ghibli qeu veia en el cine, asi qeu tenía muchas espectativas de poder apreciar la calidad del dibujo. No me defraudo, genial! Buaaa, nadie dibuja como ellos. Desde la primera imagen , el castillo surgiendo en la niebla y luego los campos verdes con ovejas (muy Heidi), supe qeu habia acertado. Una gran peli. Ghibli utiliza su truco de siempre. Dibujar personajes muy parecidos a los de otras de sus peliculas. Asi, en el film reconocemos, perfectamente, a la chica de "La puta en el cielo"(muy parecida al personaje principal), a la niña pequeña de "Totoro", la anciana de "Chihiro", o mas bien la abuela de "La puta en el cielo", los ojos de totoro en el fuego, al americano de "Porco Rosso" en los soldados del rey...todo esto hace qeu enseguida te sientas como en casa.

La moraleja de la pelicula también es un clásico de Ghibli, "el amor lo puede todo". Pero ojo. De pastelón nada. Lo qeu nos encontramos es una película muy movida y con mucha acción, toques de magia y sobre todo mucho humor. La abuela Shopie es uno de los mejores personajes qeu he visto en Ghibli, lista, intrepida...jajjaja, tiene frases buenisimas como "Soy una bruja de las peor tipo. De las qeu limpian!!". El personaje del fuego, "Kalzifer", también es genial. Pero todos tienen su puntazo, incluso el perro. Parece qeu el personaje principal,"Howl", que tiene una entrada triunfal, es el menos espectacular, pero es porque todos los demas son geniales.

La historia de la película empieza cuando la chica corriente Shopie, se encuentra, por casualidad, con el mago Howls (famoso por robar el corazón a las chicas guapas), ambos escapan juntos de los secuaces de "la bruja del páramo", por lo qeu esta piensa que es su nuevo amor. Entonces, esa misma noche, la bruja decide convertir a la muchacha en anciana. La pobre, qeu ni siquiera conocía al mago, emprende un viaje en busca de la bruja, para intentar recuperar su aspecto. Pronto se encuentra con Holws y empezará la aventura....

Pese al titulo, Howl, es la mera excusa qeu dará trama a la historia, porque el personaje principal es Shopie. Lo mejor de esta película, es lo divertida y movida qeu es. El ver como Shopie envejece y se vuelve astuta, hace qeu todos la obedezcan...hará qeu te mees de risa con ella, imaginandote a tu abuela. Tiene detalles y frases buenisimos. Además todo los personajes qeu la rodean, desde el fuego Kalzifer hasta el perro, pasando por el espantapajaros Nabi y a la bruja senil..hacen qeu sea una mezcla descabellada qeu triunfa. Deciros también qeu cada uno de estos personajes, ha sido embrujado (aunque entre ellos, al principio, no lo saben) asi qeu, cada uno tiene un hechizo qeu deshacer, lo cual es muy divertido.

Si, lo se, os estais preguntando por el castillo del título. Bueno, Holws vive en un castillo ambulante. Este castillo tiene cuatro patas y es movido por el demonio Kalzifer mediante un sitema de vapor. Casi toda la historia de se desarrola dentro o al rededor de él.

Nota: 8.5 Atreliz publica una critica un pelin mas completa en su blog

Escrito por Atreliz

7 Vírgenes (Alberto Rodríguez, 2005)

Escuchar B.S.O.

El juego de las siete virgenes consiste en ponerse delante de un espejo a oscuras solo con la luz de dos velas y contar hasta 60 y entonces en el espejo se ve tú futuro... Así es como empieza la película 7 Vírgenes,es la historia de un barrio obrero, una historia de un joven conflictivo, Tano (Juan José Ballesta), que vive en un centro de reforma al que le conceden 48h. de permiso por la boda de su hermano mayor. Durante estas 48h. de libertad concedida Tano quiere vivir todo lo que no ha podido vivir durante su reclutamiento en el centro. Vive el amor, el desamor, la amistad, el dolor familiar... lo que le lleva a la perdida de su juventud. Una historia "sencilla" con más miga en su interior de la que a primera vista se vé. Aunque el final de la película es un poco flash, es una película recomendable. Otro punto negro esque los personajes tengan ese acento tan acentuado del sur que a veces ni se les llega a entender, pero bueno, poco a poco se les coje, parecido a Amores Perros. Puntuación : 7,5

Escrito por PoUpUs

La Costilla de Adán (George Cukor, 1949)

Hay películas únicas e inimitables por las que no pasa el tiempo, y La costilla de Adán es una de ellas. Un maravilloso duelo interpretativo entre Katharine Hepburn y Spencer Tracy a cuenta de la guerra de sexos en el Nueva York de finales de los 40. Saltan chispas cada vez que comparten plano, cada vez que Hepburn se erige en defensora de la igualdad, cada vez que Tracy le pega un hachazo, cada vez que sólo con una mirada saben que están hechos el uno para el otro, tanto fuera como dentro de la pantalla. Había visto otras comedias clásicas americanas, como Historias y Filadelfia o La fiera de mi niña, pero esta las supera ampliamente, porque aparca esa ñoñería e ingenuidad de los diálogos y personajes de aquellas y se presenta como una batalla campal de diálogos brillantes, un intenso toma y daca en el que ninguno de los protagonistas consigue salirse con la suya, o más bien, siempre lo consiguen. Aquí no hay que aguantar a un Cary Grant que parece medio retrasado, o reirles las gracias a unos panolis de la jet-set norteamericana. Aquí están Hepburn y Tracy con ganas de guerra y de hacernos reir con su peculiar enfrentamiento por demostrar que hombres y mujeres son iguales -o diferentes-. La columna vertebral de La costilla de Adán es un guión prodigioso, de estructura perfecta, personajes estereotipados con genial sentido del humor y un reajuste constante de las escenas para conseguir que ninguno de los protagonistas ganen la "guerra". Cukor es un excelente director de actores, y diseña una puesta en escena sencilla pero muy elegante, como si los protagonistas fueran parte de un guiñol. En largos planos fijos deja hacer y deshacer a sus actores y él se relega a un discreto segundo plano desde el que controlar ritmo, personajes y situaciones. La vi en un cineforum, y una panda de feministas consiguieron autoconvercerse de que era una película conservadora. Hace falta ser gilipollas y anacrónico. Puntuación: 10

Escrita por Alacrán

Forresst Gump (Robert Zemeckis, 1994)

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"La vida es como una caja de bombones". Una magnífica muestra de como es la vida. Unas veces bella, otras cruel, otras irreal, otras confusa. Y todo a traves de los ojos de un retrasado, al que todos nos gustaría parecernos, al menos un poco. Robert Zemeckis (Regreso al Futuro, ¿Quien engaño a Roger Rabbit? o Contact) se saca del bolsillo este peliculón ganador de 6 Oscars. Con humor bien dosificado y momentos que ponen el corazón en un puño, vemos el paso de la historia americana, poco a poco. Tocando suavemente temas, situaciones, instituciones y acontecimientos, critica ampliamente aspectos tan dispares como la familia, el ejercito o la economía. Forrest, un retrasado que vive de acuerdo a los consejos que en su dia le dio su madre, consigue reconocimiento en el ejercito, en el deporte y levantar una gran empresa a base de pescar gamba, demostrando que cualquiera puede hacerse rico o midiendo el nivel intelectual de los soldados o los deportistas. También muestra, como por jugar al fútbol, te dan un título universitario. Toca un poco por encima el tema de las drogas y de vez en cuando el amor de pareja. Cómo, a pesar de darlo todo, no consigue a Jenny, que se va con gentuza. En realidad podría estar lineas y lineas comentando todo lo que nos desvela Forrest sobre la vida. La historia podria tener dos partes, una la que cuenta a la gente sentado en el banco y otra la que pasa a continuación, el reencuentro con Jenny y se podría decir, el comienzo de su vida como adulto. Es un contrapunto como cuenta, tranquilamente sentado, una vida tan completa y emocionante. Como si a cualquiera pudiera pasarle. Pocas veces un oscar a sido tan merecido como el de Tom Hanks. Demuestra esas dotes de actor a las que actualemnte nos tiene poco acostumbrados. Cargandose la película a sus espaldas y llevando al espectador por un amplio umbral de emociones. Robin Wright, que no ha hecho nada más de renombre, cumple el papel de adolescente en ciernes. Gary Sinise, a pesar de tener un papel pequeño deja un regusto enorme en el apaladar. Todos ellos muestran la lucha contra la situaciones adversas. La unica duda que me queda despues de disfrutar de esta obra maestra es... ¿cuanto pago Nike? Puntuación: 10

Escrito por Korngus

Buenas Noches y Buena Suerte (Geoge clooney, 2005)

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Lo gonito de Buenas noches y buena suerte es su tono periodístico. No sólo por el tema escogido y por esa declaración de amor al periodismo de calidad, sino por la forma de dirigir de George Clooney. Al actor-director no le interesa demasiado dibujar personajes complejos, perderse en tramas políticas, o buscar intensidad dramática, sino transmitir un mensaje claro y contudente: que el periodismo no debe ser nunca servil con el poder y que el periodista debe autoexaminar constantemente su conciencia en busca de la verdad. Clooney es sencillo en el estilo y en la forma de narrar, y va directo al grano. Busca para los papeles principales a actores tan sólidos como David Strathairn o Frank Languella y le sale una crítica implícita a los medios de comunicación de su país, que viven una situación similar a la vivida durante la caza de brujas de McCarthy. Da gusto ver que desde Hollywood también vienen propuestas comprometidas, tanto con los problemas actuales, como con la calidad. Puntuación: 7,5

Escrito por Alakran

El Nuevo Mundo (Terrence Mallick, 2005)

He visto la última pelicula de Terrence Mallick (1943).Ese director cuyas películas aparecen con la misma intermitencia que el cometa Halley. Mallick nos vuelve a demostrar que le gusta dar una vuelta más a la tuerca del cine, buscando nuevos conceptos a partir de otros ya conocidos. En esta ocasión nos muestra un sin vivir de voces en off e imágenes inconexas que abruman al mas paciente. Con su cine, amado y odiado por igual, nos muestra los bellos parajes de Virginia como podría hacerlo una dependienta de agencia de viajes. Los diálogos son mas bien escasos, únicamente en los momentos críticos del film, mientras que una serie de monólogos, a veces sin sentido (¿Donde vas?¿Mnazanas traigo?) nos muestran los dilemas interiores que tienen los personajes principales. De hecho, después de más de hora y media de película, Smith se dirije a su enamorada para dicirle: "me parece que es la primera vez que hablo contigo" y realmente de cara al espectador así es. No han conversado en ningún momento, únicamente hemos escuchado sus pensamientos y preguntas de uno al otro que siempre quedaban sin contestación. Para que el espectador se de cuenta de cual fue la respuesta o la situación, las mencionadas imagenes de paisajes y de primerisimos planos, son suficientes. La escasez de dialogos y cierta acción, transforma la pelicula en tediosa e incluso aburrida en muchos momentos. El director muestra ampliamente su vocación paisajística, ya demostrada en anteriores películas como La Delgada Linea Roja (1998) y muestra continuamente una combinación de actores jugando en la pradera e infitos planos con el horizonte de fondo. También utiliza a menudo recuerdos y premoniciones, mas pueden desconcertar a cualquiera y no acaban de concordar con las imagenes del pensante. Éste parece estar en babia siempre que piensa y no presta atención a nadie. La história en si cuenta la llegada de un escuadrón británico a tierras americanas y su encuentro con lo nativos. Realmente agrada que muestren los personajes como historicamente debían ser. Los colonos ingleses son en general corruptos, mala gente, ávidos de riquezas y poder. Los indios son primitivos y un pelín crueles, pero no malvados. No se muestra la típica historia de amor, pues la selección de escenas y los monólogos, únicamente nos hacen sospechar que es lo que está pasando. Y tampoco se podría decir que el centro del relato sea el idilio, mas bien es lo de menos. El reparto es bastante completo, pero prácticamente innecesario para las necesidades de la película. Farrell nos muestra su poder para levantar la ceja izquierda continuamente y poco más. Es de lo mas inexpresivo. Q’Orianka Kilcher (Pocahontas) tiene dos horas de gestos, bailes y pensamientos para despues dejar paso, una vez civilizada a una actriz que puede dar algo en un futuro. Bale tarda hora y media en aparecer. Practicamente es solo para firmar pues tiene un papel de lo mas escueto. Ben Chaplin, que repite con Mallick depues de la Delgada Linea Roja, tambien se ciñe a dialogos escasos. Y se podría mencionar aqui a James Horner, por esa magnifica banda sonora que hace que los debaneos del director sean una delicia Un bonito documental sobre Virginia, con unas disputas entre indios y britanicos por enmedio. Recomendado para aquellos a los que les gusta mirar el salvapantallas. Nota: 4

Escrito por Korngus

Una guia sobre lo que ver, basada en la opinion de un desconocido

Inauguro este blog para que sirva como guía a la gente que duda de la calidad de las películas que desea ver. O simplemente que busca un segunda opinión.

Aquí se ofrecerá una crítica constructiva, intentando ser lo mas objetivo posible y enlaces a otras críticas de otros usuarios. Nunca a criticas oficiales de revistas o periódicos, siempre a personas de a pie, que en su momento vieron la película y ofrecen una visión óptima de la misma.

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