The Call of Cthulhu (Andrew Leman, 2005)

Cthulhu ha despertado por fin! Y llevaba durmiendo eones... Y no porque ingentes cantidades de infames directores y productores hollywoodienses no hayan intentado despertarlo antes. Míriadas de dólares se han expoliado de profundas arcas de fans de Lovecraft y de otros humanos con ansias menos artísticas y jamás se había conseguido una película que respetara el mundo del escritor de Providence. Y pasaban los años y la amenaza de la fría tecnología y sus maravillosos pero nacidos-muertos efectos especiales no hacía augurar nada bueno. Todo lo que nos esperaba a los que ansiábamos la película definitiva sobre los escritos del genio eran monstruosas macro-producciones de más de 3 horas, llenas de bichos tentaculados pero más desalmados (no por malos, precisamente) de lo que deberían, diálogos absurdos para rellenar huecos (H.P. me perdone, pero en eso era bastante espeso y tosco), y acción a raudales de la mano del actor musculado de turno que debería redimirse de un pasado oscuro salvando a la chica indefensa y al secundario cómico de color (que, probáblemente también moriría en una heróico acto final, que permitiría a los rednecks más profundos reconciliarse con otras razas, al menos mientras se levantan para hechar la meada postfílmica) En todo caso se debe reconocer que ha habido buenos acercamientos al universo lovecraftiano, aunque se quedaron en eso, en películas más o menos inspiradas en los mitos primigenios y como no, en el Necronomicón. Aproximaciones nada despeciables como por ejemplo "In the Mouth of Darkness" (aunque pasado por el tamiz Stephen King), dicen que "Dagon", o algún "Re-Animator", nos hicieron confiar en un buen hacer cinematográfico que no llegaba. Bajo ciclópeos muros de incomprensión, los ecos de las mismas conversaciones provinientes de las hordas de fanáticos muchachos con chapitas de la Universidad de Miskatonic colgadas de las solapas, se repetían una y otra vez: "Joder, hasta yo haría una pelicula mejor sobre los Mitos de Cthulhu" Pues bien, seguidores de la religión del gran Dios Durmiente, adoradores de ancestrales figurillas de arcilla, y cinéfagos hambrientos de cine interesante todos, ha llegado nuestro momento. Y ha sido de la mano, como no, de gente sin ansias pecaminosas de hacer indecentes cantidades de dinero. De gentes que aman la literatura. De gentes que aman el cine... De gentes que aman los juegos de ROL... Ha tenido que ser la "HP Lovecraft Historical Society" un grupo de adoradores del juego de Rol "Cthulhu Lives", los que pusieran en marcha el proyecto de hacer la película más fiel, interesante, original, y respetuosa con la obra de Lovecraft. Así, llego a crearse "The Call of Cthtulhu", una de las películas más arriesgadas que se han hecho en los últimos años. Rodada en 2005, nos encontramos con una película en Blanco y Negro, Muda e imitando a la perfección el cine Expresionista alemán: planos inclinados, oníricos decorados perdidos en claroscuros, sombras en el exterior de la corona del objetivo, personajes dramáticos maquillados a la usanza del cine de los años 20... exáctamente como si se hubiera realizado la película en los años en los que H.P. Lovecraft escribió sus cuentos. Respetando tanto al autor, como a su entorno, como a su época. Una idea audaz, más que interesante, pero debemos reconocer que nada práctica a la hora de hacer proselitismo de la cinta. Una idea que denota todo el amor y respeto no sólo hacia el escritor, sinó hacia el cine en general. No hay mejor manera de rendir homenaje a los Mitos de Cthulhu que presentándolos tal y como el autor los escribió: al grano, sin florituras, con un exceso de detalles apabullante pero absolutamente directo y claro, casi atropellado. En una película sin elipsis ni adornos, pero con una riquísima banda sonora. 45 minutos (una metraje perfecto para la historia, casi como si leyeras "La Llamada..." en directo) de amor por el cine y por lo que se cuenta. Sin una coma en mal sitio, y sin estar llena de metraje inútil que haga que desviemos la antencion de lo que importante, lo que Lovecraft dijo. Con el misterio que ofrecen las leyendas ancestrales, las investigaciones arqueológicas llenas de muertes terroríficas, y el horror a lo desconocido que nos rodea. Con una criatura realizada en "Stop -Motion" que, pese a que estamos inmunizados de lo torpemente artesanal debido a la era digital, realmente funciona. Con unos actores que se comportan como actores de cine mudo. Con un director que conoce este tipo de cine y sabe aprovechar lo mejor de él y que casi nos hace creer que es una película antigua (a veces se perciben técnicas de cámara modernas que no se usaban entonces, pero que insertadas en las pesadillas de los personajes redondean aún más lo extraño y onírico del conjunto). Una rareza absoluta, un pequeño estanque de calma en el convulso océano del cine de terror. Una pequeña joya a disfrutar una y otra vez. Y probablemente la mejor película sobre Lovecraft que se haya hecho nunca. Nota: (9) Yume.

La Horrible Noche Del Baile De Los Muertos (Antonio Magheriti, 1971)

Un hombre se apuesta pasar la noche en un castillo que vive una maldición. No está preparado para vivir la pesadilla que le espera.

Cuando me disponía a ver este film solo me esperaba una ensalada de zombies a la italiana, con un poco de buen gore de la época. La sorpresa fue mayúscula cuando me encuentro de buenas a primeras con una composición musical de primera categoría que acompaña la salida en escena del gran Klaus Kinski en una aureola de belleza tenebrosa.

El director (Magnifico trabajo de Margheriti) aprovecha al máximo la fotografía y música para regalarnos en todo momento una atmósfera inquietante de extraña belleza barroca. No aparecen zombies ni gore a borbotones, como podíamos esperar, en su lugar aparece un film de gran fuerza visual, de buen y desarrollado guión, controlando de principio a fin ese misterio donde al final de das cuenta que acabas de ver una maravillosa película.

Nota: 9

Escrito por Andres Pons

Twentynine Palms (Bruno Dumont, 2003)

Bien, vamos por partes, esta crítica de hecho no tiene razón de ser ya que seguramente esta..., este..., bueno esa cosa seguramente no se llegará a estrenar pero teniendo en cuenta que en pasado festival de cine de Sitges fue premiada con un premio especial creo que es de justicia que se haga una ligera reseña al respecto.

¿de que va la película?, buen pues va de una pareja de franceses (ella está como un queso) van en coche por el desierto de Arizona, entonces paran el coche se bajan se apartan del camino y follan, vuelta al coche y a seguir el camino que queda mucho por hacer, luego en mitad del camino discuten durante un rato hasta que llegan a un hotel donde follan en la piscina, entran en su habitación, discuten y follan y luego vuelven a coger el coche hasta el próximo lugar para follar donde claro está, follan.

Pasa un día y.... ¡ GRAN GIRO ARGUMENTAL! ¡ SE COMEN UN HELADO!, luego vuelven al hotel y discuten, cogen el coche salen al desierto y discuten y follan, eso si los paisajes son preciosos ¿eh?, luego van al hotel donde discuten y follan.

Y así hasta que en medio del desierto los atacan unos garrulos, a ella le dan un par de hostias y a el.... se lo follan.

Más tarde en la habitación el se la carga a ella y luego se suicida y ya está.

Os preguntareis porqué carajo he hecho esta reseña tan tonta, bueno pues allá va la respuesta:

La dirección de actores es patizamba del cagar y el guión es inexistente, parece que sea una excusa para ver a la actriz en pelota picada cada quince minutos (que tampoco es tan mala idea) pero..., pero los polvos, los polvos son la releche son de lo que no hay, empecemos por el: empieza a suspirar, del suspiro pasa al jadeo, luego al gruñido y finalmente pone los ojos en blanco, empieza a ponerse colorado primero y luego llega hasta el morado pasando por una extensa gama de lilas, pegando unos berridos que parece que le arranquen los cojones con unas tenazas, aquí la gente aplaudió como loca; y ahora ella empieza como el muy lentamente y entonces se pone a menearse muy lentamente primero y luego empieza a dar cabezazos, a contonearse como una peonza y al final, ríete tu de la niña del exorcista, unos berridos y una de dar bandazos que da miedo y todo oye, que solo falta ver al padre Karras con el agua bendita, a si y al acabar discuten.

Nota: 2

Escrita por Joaquim Parera

The Hostel (Eli Roth, 2005)

De la mano de Quentin Tarantino, Eli Roth nos presenta una nueva versión de los clásicos del cine de terror, en el que un grupo de jóvenes acaba en un pequeño pueblecito en el que nada es lo que parece y del que no les será fácil escapar. Normalmente el escenario utilizado para ambientar estas películas suele ser la América profunda, pero en este caso y para darle un toque más exótico han decidido trasladarlo a Europa, concretamente a Eslovaquia.

El origen de la película viene porque, a Roth, le comentaron que existe la posibilidad de matar a alguien por 10.000 dolares. Esto es posible (o eso dicen) en Tailandia, acto seguido Roth se quedó petrificado y pensó que sería un argumento perfecto para su próxima película.

Tras estos comentarios ya os podéis imaginar el argumento: Un grupo de chicos (dos americanos y un islandés) recorren Europa en busca de sexo y estando en Ámsterdam les recomiendan ir a un pequeño pueblecito eslovaco en el que las bellas mujeres se vuelven locas por los extranjeros, especialmente por los americanos. Como era previsible, nuestros protagonistas van en su búsqueda, y también de un modo previsible, encontrarán mucho más que placer sexual.

He de decir y agradecer que la película no es tan fuerte como la venden. Tiene sus dosis de casquería, pero no es lo que más abunda ni lo más desagradable, ya que lo que realmente da miedo es que se puedan producir hechos en la realidad como los que nos cuentan, y que hasta cierto punto sería fácil que sucediesen.

Eli Roth no nos cuenta nada nuevo, ni innova dentro de un género bastante agotado, pero hace una revisión de clásicos como La matanza de Texas incluyendo algunos ingredientes del cine asiático. A este respecto hay que comentar el cameo que realiza el director Takashi Miike (uno de los máximos exponentes del género) interpretando a un sádico cliente de las cacerías de lujo.

En el plano actoral no hay nada que destacar, salvo la belleza y descubrimiento de la actriz checa Barbara Nedeljakova, ya que el retrato de los personajes no pasa del tópico.

Hay que decir que Roth combina en determinados momentos el terror con la comedia, dando un par de toques de humor negro que se agradecen. Un buen aporte, que supo explotar perfectamente Chicho Ibáñez-Serrador, es la figura de los niños como ente y personificación del mal, siendo ellos los protagonistas de un par de grandes momentos de la película.

Hay dos partes muy diferenciadas: la primera dedicada a mostrar el viaje y comportamiento de los protagonistas y ya una segunda en la que la felicidad se torna en horror. Jay Hernandez es el único que cuenta con un papel un poco más dinámico y profundo, ya que nos narra un hecho que tuvo cuando era pequeño y que más tarde intentará redimir, mostrando así un acto de valor que muchos otros hubiesen declinado. Pero pese a esto no deja de ser un mero personaje más, bastante plano.

Tarantino y su equipo han sabido vender la moto, ya que mucha gente tiene la idea de que es otra película del genial director, y cuando ven el título que acredita la dirección al creador de Cavin Fever pues se llevan un chasco.

Otro punto a su favor ha sido la manera de publicitarla como la obra más bestia que se ha rodado jamás, lo cual va a arrastrar a numerosos adolescentes y no tan jóvenes, a ver lo que esperan sea el mayor festín sangriento de la historia del cine. En definitiva, una película del montón que hará las delicias de los amantes del género y que sorprenderá a las nuevas generaciones.

Por último decir que no le hacen muy buena publicidad a Eslovaquia, y como curiosidad comentar que hay muchos americanos que están preguntando si realmente existe este país de la Europa del este. Si es que al final como en España en ningún sitio.

Nota: 6

Escrita por Alvaro Óliva

La Quema (Toni Maylam, 1981)

En un campamento un hombre es objeto de una broma, donde termina quemado de forma horrible. Su venganza será terrible

Un slasher totalmente terrorífico que mantiene todas las constantes del gran éxito de ese momento que fue viernes 13.

Aquí el tono enfermo acompaña toda la trama con altas dosis de gore y un poco de acción. Los personajes mas maduros de lo que suele ser habitual en este tipo de filmes, son masacrados de una forma mucho mas violenta en este film que es como una pesadilla lenta de ambiente enrarecido de principio a fin.

Cuando termina simplemente suspiras porque acabas de presenciar un film de autentico terror de los que ya por desgracia no se hacen.

Nota: 8

Escrita por Andres Pons

A Paul Verhoeven no le gusta rallarse ni rallar al espectador, lo cual se agradece. Para él lo importante es simplificar el guión y poner la chicha en su desbordante poderío visual. Y Rabocop cuenta con un montón de escenas impactantes (a mí todavía me impresiona cuando se cepillan al pobre Murphy) hiladas por una historia sencilla pero muy efectiva sobre corporaciones corruptas, yuppies desquiciados y terribles asesinos de policías. Y Verhoeven sabe además cuales son los instintos que el espectador quiere satisfacer, así que mete violencia por un tubo, y un estilo muy sensacionalista, que nunca se acaba de saber si se está riendo del fascismo o está alabándolo (este tema se hace especialmente patente en esa joyita que es "Starship Troopers"). En cualquier caso, una peli más entretenida que la ostia (¿"ostia" se escribe con hache o sin ella?). Nota: 8

Escrito por Alakran

La Pantera Rosa (Shawn Levy, 2006)

Escuchar B.S.O. Nuevas aventuras del desastroso inspector Closeu, donde en esta ocasión investiga el asesinato del seleccionador de Francia y la desaparición del diamante la Pantera Rosa. Todo un clásico de la comedia que opta en esta ocasión por un humor mas juvenil convirtiéndolo en un film para toda la familia.

El gran reto de esta nueva versión se encontraba en sustituir al genial humorista Peter Sellers, algo que se consigue con creces gracias a la buena labor de un gran Steve Martin.

El film es disparatado en todo momento con buenos gags y desarrollo mas entretenido, donde sin mas ambición que conseguir hacer pasar un rato entretenido y sin ningún momento quererse comparar a las grandes comedias de Blake Edwards.

Si que consigue ser un buen divertimento para toda la familia.

Nota: 6

Escrito por Andres Pons

Volver (Pedro Almodóvar, 2006)

Escuchar B.S.O.

He de advertir, que más bien me encuadraría como anti-almodovar. Su cine, en donde por obligación tengan que salir maricones y drag-queens, no me gusta. Sus películas me parecen casi escatológicas.

En su día me lleve una grata sorpresa con Todo sobre mi madre. En esta ocasión, me dirigí al cine con esperanza de ver algo parecido. Y bueno, si y no. La película se nota que lleva la firma de Almodóvar, pero es de agradecer que sea una historia “normal” y no perciban esas excentricidades de don Pedro. Se nota que es un buen director, pero como guionista…. A veces hace locuras

La historia mezcla drama y comedia. Si bien no llega a ser ninguna de las dos.

El protagonismo lo lleva Penélope Cruz, que tiene un gran personaje, que sin embargo, no logra convencer. Vergonzoso el playback de “P” moviendo los labios con una canción de Estela Morente. De destacar el papel de Blanca Portillo, que con este papel se quita de esteriotipo de Carlota en 7 Vidas. Muy bien Carmen Maura, aunque sus apariciones en pantalla sepan a poco

Es una película muy recomendable para ver: primero por que es de Almodóvar, y segundo, por que podría haberla hecho otro director cualquiera. Gran interpretación de las nuevas y/o renovadas chicas Almodóvar (atención a los extras, todos vecinos del lugar en el que se rodó la película), y magnifica ambientación de tierras manchegas. Hay tres escenas, por lo menos, muy divertidas

Id a verla. No os arrepentiréis

Nota: 6.5

Escrita por Himlestat